New Dimensions: Virtual Reality from Africa (en)

05/10/17 • 28 min

In this session award-winning film director Ng’endo Mukii will talk about her virtual reality film ‘Nairobi Berries’ and give us an insight into the filmmaking/VR scene in Africa. The session will be introduced by the European Film Market of the Berlinale, which hosts a platform for collaboration between the African and the international film industry.

Ng'endo Mukii
Jana Wolff
Deborah Seifert

Ng'endo Mukii is an award-winning film director, most well known for ‘Yellow Fever,' her documentary-animation exploring Western influences on African women's ideals of beauty. Her work focuses on relationships, the separation between perception and reality, and the use of moving image to represent unspoken truths.
In ‘Nairobi Berries’ two women and a man wrangle. Each must hollow out the other’s core for fruits promised but only ever borne in dreams. The film is a poetic symphony on Nairobi. The film will be showcased at re:publica’s labore:tory for the duration of the conference.

In cooperation with Electric South, Goethe-Institut South Africa and the European Film Market.

Ng'endo Mukii
Jana Wolff
Deborah Seifert

In cooperation with Electric South, Goethe-Institut South Africa and the European Film Market.

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Conflict Zones, VR Documentary Storytelling and Confronting Censorship

How can VR be used to combat censorship in oppressive regimes and what are the challenges of VR documentary storytelling in the future

Sam Wolson

Director Sam Wolson will explore some of the challenges in VR documentary storytelling in this talk, drawing from firsthand experience shooting We Who Remain in a Sudanese war zone. How can VR be used to combat censorship and oppressive regimes? How do you create a narrative in a medium whose language is not yet established? How do you get VR films out to the world?

We Who Remain, which premiered this year at the South By Southwest festival in Austin, Texas, is the first character-driven immersive documentary shot in an active conflict zone. The 15-minute film weaves together the lives of four people – a student, a rebel soldier, a journalist, and a mother – persevering in war in the Nuba Mountains of Sudan. The film is a co-production between Nuba Reports, a pioneering journalism initiative that produces films and news from the front lines of Sudan’s conflict zones, and Emblematic Group, one of the world's foremost creators of immersive virtual, augmented, and mixed reality, in collaboration with The New York Times, AJ+ and ARTE.

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Ein Taliban spielt Tagesschau - Die absurde Bildkultur Islamistischer Propaganda

Rühmten sich Islamistische Gruppen Anfang des Jahrtausends noch mit einem Bildverbot, so streamen sie mittlerweile Ihre Propaganda nahezu live in das Internt. Als Reaktion darauf hat sich das Bildverbot in das Westliche Lager verschoben und der Ruf nach Zensur wird immer lauter. Ich habe mich als Künstler in den letzten Jahren intensiv den Bildern dieser Propaganda auseinandergesetzt und möchte darlegen weshalb ein gesellschaftlicher Diskurs hier sehr wichtig ist und ausgesprochen befreiend sein kann.

Simon Menner

Mitte 2014 veröffentlichte eine den Taliban nahestehende Gruppe eine Reihe von Videos, die in einem nachgebauten Fernsehstudio gedreht wurden – inklusive Nachrichtensprecher und Greenscreen. Vermutlich sollte so dem Ruf „Tod dem Westen“ mehr Nachdruck verliehen werden. Wie kann man es sich erklären, dass eine solche Gruppe den visuellen Codes genau der Medien folgt, die sie ja eigentlich verachtet?

Unsere Köpfe sind zum wichtigsten Schlachtfeld des 21. Jahrhundert geworden und Angst - in der Form von Terror - scheint die wesentliche Waffe zu sein. Hierbei spielt Propaganda eine immer entscheidendere Rolle.

Das ist natürlich auch den Islamistischen Streitern von ISIS, AlQaeda und Co nicht entgangen; allerdings verbreitet man Propaganda heute im Internet und so finden sich diese Gruppen plötzlich auf Plattformen wie YouTube, Facebook und Telegram wieder und konkurrieren mit Minecraft und Pewdiepie um die Aufmerksamkeit des Publikums.

Selbstverständlich verfügen diese Plattformen über eine jeweils eigene visuelle Sprache, derer sich auch Terrororganisationen nicht entziehen können. Dies erklärt dann vielleicht das Fernsehstudio. Diese (gefühlte) Notwendigkeit den visuellen Codes des Mediums zu folgen, hinterlässt dabei zwangsläufig Spuren in der Aussage, die vermittelt werden soll. Eine mittelalterliche Moralvorstellung lässt sich eben nur sehr schwer mit den Mitteln des 21,Jahrhunderts eins zu eins vermitteln. Auf der einen Seite möchte man die Welt ins siebte Jahrhundert zurückversetzen, auf der anderen Seite muss man sich mit den AGBs von YouTube herumschlagen. Ich finde dies fast beruhigend.

Vermutlich habe ich mir in den vergangenen Jahren mehr dieser Videos angesehen, als der druchschnittliche Salafist und entgegen der allgemeinen Vermutung hat diese intensive Auseinandersetzung etwas unheimlich Befreiendes. Ich möchte zeigen, wie sich diese Propaganda an vielen Stellen selbst entlarvt und wie ich als Künstler damit umgehe.

Ich habe mich als Künstler in den letzten Jahren intensiv den Bildern dieser Propaganda auseinandergesetzt und möchte darlegen weshalb ein gesellschaftlicher Diskurs hier sehr wichtig ist und befreiend sein kann.