Hiwar | S1Ep6 Saria AlMidani

01/03/25 • 44 min

في الحلقة السادسة والأخيرة من الموسم الأول من مدونة حوار الصوتية نستضيف القيّم الفني والكاتب والباحث في الفن السوري سارية الميداني والذي حدثنا عن التنسيق الفني وآفاق العمل المتحفي في سوريا.

سُجلت الحلقة في تاريخ ١٣ ديسمبر كانون الأول ٢٠٢٤. من إعداد فريق مؤسسة أتاسي ومن تقديم رهام قنوت رفاعي.‬

نبذة عن الضيف

وُلِدَ سارية في دمشق، سوريا، ودرس الفنون في جامعة القلمون. غادر سوريا عام 2014 إلى الولايات المتحدة طالباً اللجوء. يعمل حالياً كمساعد مديرة أمناء وقيّمي متحف سولومون آر. غوغنهايم في مدينة نيويورك، حيث يقوم بمهام إدارية وتنسيقية وبحثية. خارج إطار عمله في غوغنهايم، يركّز الميداني في أبحاثه على الفن السوري وفنانيه وأرشفة أعمالهم، ويرى في هذا التخصص ضرورة من أجل وضع المشاريع الفنية في سياقاتها والدعم والترويج لها. نُشرت له مواد متنوعة عبر منصات إعلامية متنوعة. مؤخراً، عمل الميداني مع الدكتورة الأمريكية آنيكا لينسن الأستاذة في جامعة بيركلي.

روابط الكترونية لمعلومات أُشيرَ لها في الحلقة‬ ‬‬‬‬

الموقع الالكتروني لضيفنا سارية الميداني
معرض متحف غوغنهايم عن المادة والحركة والبيان الصحفي الخاص بالمعرض
مجموعة «العيون»
الموقع الالكتروني لمؤسسة أتاسي

--------------

In the sixth and final episode of the first season of the Hiwar Podcast, we host Syrian curator, writer, and art researcher Saria AlMidani, who talks about curation and the prospects for museum work in Syria.

The episode was recorded on December 13, 2024. It is prepared by the Atassi Foundation team and presented by Reham Kannout Alrefaie.
About the guest

Born in Damascus, Syria, Saria studied art at the University of Kalamoun. He left Syria in 2014 and sought asylum in the U.S. He is the Assistant to the Chief Curator at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, where he is responsible for various administrative and curatorial functions. Outside of his work at the Guggenheim, AlMidani’s research focuses on Syrian art and artists, which is rooted in the simple yet dire need to research, archive, contextualize, and advocate for them. He has published various materials across various media platforms. Most recently, AlMidani worked with Dr. Anneka Lenssen, at UC-Berkeley.
Links mentioned in the episode

Saria AlMidani's website
Link to the exhibition: By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection, and its press release.
Al-Ayoun collective
Atassi Foundation’s website

يمكن مراسلتنا عبر البريد الالكتروني: [email protected]

للمزيد عن أنشطة المؤسسة وصفحاتها على وسائل التواصل الاجتماعي يرجى زيارة الرابط التالي: linktr.ee/atassifoundation

Please reach out to our email: [email protected]
For more about our activities and to follow us on social media, please follow this link: linktr.ee/atassifoundation
Music: © Compass by Oleg Fedak, and Rhodes by TuesdayNight (Christoph Scholl) from Pixabay

سُجلت الحلقة في تاريخ ١٣ ديسمبر كانون الأول ٢٠٢٤. من إعداد فريق مؤسسة أتاسي ومن تقديم رهام قنوت رفاعي.‬

نبذة عن الضيف

روابط الكترونية لمعلومات أُشيرَ لها في الحلقة‬ ‬‬‬‬

الموقع الالكتروني لضيفنا سارية الميداني
معرض متحف غوغنهايم عن المادة والحركة والبيان الصحفي الخاص بالمعرض
مجموعة «العيون»
الموقع الالكتروني لمؤسسة أتاسي

--------------

The episode was recorded on December 13, 2024. It is prepared by the Atassi Foundation team and presented by Reham Kannout Alrefaie.
About the guest

Saria AlMidani's website
Link to the exhibition: By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection, and its press release.
Al-Ayoun collective
Atassi Foundation’s website

يمكن مراسلتنا عبر البريد الالكتروني: [email protected]

للمزيد عن أنشطة المؤسسة وصفحاتها على وسائل التواصل الاجتماعي يرجى زيارة الرابط التالي: linktr.ee/atassifoundation

Previous Episode

Hiwar | S1Ep5 Randa Maddah

في الحلقة الخامسة من مدونة حوار الصوتية نستضيف الفنانة رندا مداح التي تحدثنا عن التي تحدثنا عن علاقتها بالجولان السوري المُحتل، وعن أعمالها التي تتناول قضايا كالذاكرة والأرض والوطن.

‬

سُجلت الحلقة في تاريخ ٢٨ سبتمبر أيلول ٢٠٢٤. من إعداد وتقديم رهام قنوت رفاعي.‬

عن الفنانة:

وُلدت رندا مداح في قرية مجدل شمس عام 1983 ودَرَسَت الرسم والنحت في مركز "بيت الفن" فيها، وتخرّجت من كلية الفنون الجميلة في جامعة دمشق، قسم النحت عام ٢٠٠٥، وهي من مؤسسي مركز فاتح المدرس للفنون والثقافة في الجولان.

تابعت دراستها في القدس، وتلقت دورات في فن الحفر في أكاديمية الفنون والتصميم في عام 2007. وحصلت على درجة الماجستير في الفنون من المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في باريس عام ٢٠٢٠.

تستخدم مداح خامات ووسائط متعددة، تشمل الرسم على الورق واللوحات والفيديو، وكثيراً ما تُركّز على تصوير أجساد ومشاهِد طبيعية، وتقدم أعمالاً تُعالج فيها قضايا مثل الذاكرة والأرض والوطن.

شاركت في العديد من المعارض الجماعية وأقامت معارض فردية آخرها معرض "حدائق معلقة" في غاليري الطبري في دبي والمستمر لغاية ١ نوفمبر تشرين الأول ٢٠٢٤.

روابط الكترونية أُشيرَ لها في الحلقة:‬ ‬‬‬‬

‬‬الموقع الالكتروني للفنانة رندا مداح
معرض "حدائق معلقة" في غاليري الطبري
حوار أسماء عزايزة مع رندا مداح في مجلة "فُسحة" الالكترونية
الموقع الالكتروني لمؤسسة أتاسي

-------------------

In the fifth episode of the Hiwar podcast, we speak to artist Randa Maddah about her relationship with the Occupied Syrian Golan, and themes such as memory, land, and homeland that her works tackle.

The episode was recorded on September 28, 2024. It is prepared and presented by Reham Kannout Alrefaie.

About the artist:

Randa Maddah was born in Majdal Shams village in 1983. She studied painting and sculpture at the Beit al-Fan Center in Majdal Shams and graduated later from the Faculty of Fine Arts at Damascus University Sculpture Department in 2005. She is one of the founders of the Fateh Al Mudarris Center for Arts and Culture in Golan.

She continued her studies in Jerusalem and took courses in printmaking at the Academy of Arts and Design in 2007. In 2020, she received her Master of Arts degree from the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris.

Maddah expresses herself through several media, from drawing and painting to film and video, frequently focusing on depictions of bodies and landscapes, creating works that address issues such as memory, land, and homeland.

She participated in several group exhibitions and held solo ones. Her latest solo exhibition, Hanging Gardens, is held at the Tabari Gallery in

يمكن مراسلتنا عبر البريد الالكتروني: [email protected]

للمزيد عن أنشطة المؤسسة وصفحاتها على وسائل التواصل الاجتماعي يرجى زيارة الرابط التالي: linktr.ee/atassifoundation

Next Episode

العاطفة والذاكرة في أعمال الفنان السوري عادل داوود

في الحلقة الأولى من الموسم الثاني من مدونة حوار الصوتية نستضيف الفنان السوري عادل داوود والذي حدثنا عن الأبعاد العاطفية والذاكرة في أعماله التعبيرية.

سُجلت الحلقة في تاريخ ٥ فبراير شباط ٢٠٢٥. من إعداد فريق مؤسسة أتاسي ومن تقديم رهام قنوت رفاعي.‬

‬

نبذة عن الضيف:

وُلِدَ عادل داوود في الحسكة عام ١٩٨٠، ودرس في معهد الفنون فيها، ثم تخرج من كلية الفنون الجميلة قسم التصوير الزيتي في ٢٠١١، وانتقل إلى النمسا في عام ٢٠١٣.

تمزج أعمال عادل بين التجريدية والتعبيرية، وتبتعد عن التشخيص والمباشرة في محاولة لاستكشاف جوهر الطبيعة البشرية والتجارب الجمعية، فتتداخل الخطوط والمساحات اللونية لتصور أشكالاً بشريّة غالباً ما تبدو مشرذمة في الفراغ، تحمّلها الألوان أبعاداً عاطفية وذاكراتية أو حتى عنيفة ومؤلمة، وتتحول الشخوص في أعمالٍ أخرى إلى كائنات وحشيّة هجينة يسميها الفنان بمخلوقاتٍ أسطورية، تناظرنا بعيونها أو تكشر عن أنيابها، فتقدم دلالات متنوعة.

أقام عادل معارض فردية وشارك في معارض جماعية في العديد من الدول، كما وأن أعماله مقتناة من قبل متاحف ومؤسسات مرموقة.

روابط الكترونية أُشيرَ لها في الحلقة:‬ ‬‬‬‬

الموقع الالكتروني للفنان عادل داوود
الموقع الالكتروني لمؤسسة أتاسي
رابط استمارة الآراء والمقترحات

-------------------

In the first episode of the second season of Hiwar, we host Syrian artist Adel Dauood, who talks about the emotional and mnemonic dimensions of his expressionist work.

The episode was recorded on February 5, 2025. It is prepared by the Atassi Foundation team and presented by Reham Kannout Alrefaie.

About the guest:

Adel Dauood, born in Al Hasakah in 1980, studied at the Art Institute in Al Hasakah and graduated from the Faculty of Fine Arts, Department of Oil Painting in 2011. He moved to Austria in 2013.

Adel's work blends abstraction and expressionism, moving away from Figurative and literal expression in an attempt to explore the essence of human nature and collective experiences. Lines and color spaces intertwine to depict human forms that often appear fragmented in the void, with colors that carry emotional, mnemonic, or even violent and painful dimensions. In other works, the figures transform into hybrid monstrous beings that the artist calls mythological creatures, which watch us with their eyes or bare their fangs, implying various connotations.

Adel held several solo exhibitions and participated in group exhibitions in many countries. His works are collected by prestigious museums and institutions.

Links mentioned in the episode: