Works

Works #3 – Le danseur étoile Stéphane Bullion est l’invité du 3e épisode de Work(s). En 2018, Il était choisi par le chorégraphe suédois Mats Ek pour danser sa nouvelle création, un pas de deux intitulé Another Place, avec Aurélie Dupont pour partenaire. Dans cet épisode de Work(s), il revient sur cette expérience unique, qu’il a vécue comme une forme d’aboutissement à la fois personnel et professionnel.

Nommé étoile en 2010, Stéphane Bullion, artiste captivant, frappe par sa retenue et son humilité lorsqu’il évoque son parcours, mais surtout par l’intransigeance avec laquelle il envisage sa pratique de la danse. Pas étonnant qu’il soit si sensible au travail de Mats Ek, chorégraphe majeur, réputé pour son extrême exigence, mais aussi sa folle audace et sa profonde humanité.

Dans cet épisode de Work(s), Stéphane Bullion raconte le processus de création du chorégraphe, proche de la danse classique, mais aussi la façon dont il s’est nourri des répétitions avec les danseurs pour finaliser son pas de deux. I sera aussi question du lien, chaque fois différent, qui se construit entre partenaires. Et de la façon dont certains chorégraphes laissent une empreinte indélébile dans la carrière d’un danseur.

Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.

Le générique et les musiques sont composés par Katel et le graphisme proposé par Daphné Mookherjee.

La photo d'illustration ©James Bort / OnP

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Works #5 – La scénographe Małgorzata Szczęśniak est l'invitée du 5e épisode de Work(s). Complice de toujours du metteur en scène polonais, Krzysztof Warlikowski, elle a conçu tous ses décors et ses costumes, au théâtre et à l'opéra, depuis leur rencontre à l'université. Dans ce nouvel épisode de Work(s), elle raconte la création d'Iphigénie en Tauride (opéra composé par Gluck en 1779) pour l'Opéra de Paris en 2006.

Małgorzata Szczęśniak est une artiste incroyablement riche et complète, d’une humanité, d’une générosité et d’une poésie folles, à l’image des décors qu’elle fabrique.

Iphigénie en Tauride fut le premier opéra qu'elle et Krzysztof Warlikowski créèrent pour l'Opéra de Paris, sur une commande de Gérard Mortier qui en fut le directeur de 2004 à 2009. Cette nouvelle production déclencha une vive controverse, liée en grande partie à la scénographie. Transposée à l'époque contemporaine, les costumes et les décors de Małgorzata Szczęśniak représentaient Iphigénie, héroïne de la mythologie grecque, en vieille femme perdue et esseulée dans une maison de retraite sordide. Un immense miroir renvoyait son reflet et celui de la salle au public, incitant le spectateur à s'interroger sur la précarité de sa propre condition de mortel.

Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra national de Paris.

Le générique et les musiques sont composés par Katel et le graphisme proposé par Daphné Mookherjee.

Photo d'illustration (c) Konrad Pustola

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Works #1 - Aurélie Dupont, danseuse étoile et directrice de la danse à l’Opéra de Paris, est l’invitée du 1er épisode de Work(s). Au micro de Sophie Lecerf, elle raconte sa rencontre avec Pina Bausch lors de l’entrée du Sacre du Printemps au répertoire de l’Opéra de Paris.

Aurélie Dupont et Pina Bausch - deux femmes, deux fabuleuses artistes – quel joli duo pour inaugurer la première saison de Work(s)

En 1997, Aurélie Dupont a 24 ans et elle est première danseuse à l’Opéra de Paris. Elle fait partie des danseurs retenus par la chorégraphe allemande pour danser le Sacre du Printemps, une de ses pièces mythiques à l’Opéra de Paris. Leur rencontre est un choc, une révélation. Plus tard, Aurélie Dupont dira souvent que ce ballet a marqué un tournant dans sa vie et dans sa carrière. Que Pina Bausch l’a révélée et libérée en la poussant à sortir d’elle-même.

Le Sacre, comme le surnomment entre eux les danseurs, c’est d’abord un ballet composé par Stravinsky en 1913. On y assiste à une succession de rites païens célébrant l’arrivée du printemps, à l’issue desquels une jeune femme, surnommée l’Elue, est sacrifiée. Pina Bausch en propose une version particulièrement forte et angoissante, où les danseurs sont poussés au bout d’eux-mêmes, jusqu’à l’épuisement.

« C’est comme si on m’avait réinitialisée »

Avoir connu Pina Bausch, avoir dansé sous sa direction, relève souvent, pour les jeunes danseurs, du fantasme. Dans ce premier épisode de Work(s), Aurélie Dupont revient sur cette expérience unique et sur les rapports très intenses que la chorégraphe noua avec les danseurs de l'Opéra lors des 2 mois de répétitions du Sacre. Il sera question d’emprise et de dépassement de soi, de la naissance d’un groupe et d’un séisme intime. Encore aujourd’hui, la danseuse étoile dit penser chaque jour à Pina Bausch. Surtout depuis qu’elle a été nommée directrice du ballet de l’Opéra en 2016, et que c’est à elle qu’il revient désormais d’accompagner les danseurs.

Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.

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Works #2 – Le ténor Benjamin Bernheim est l’invité du second épisode de Work(s). Au micro de Sophie Lecerf, il revient sur la production interstellaire de La Bohème de Giacomo Puccini sur une mise en scène de Claus Guth en 2017. Une production qui déclencha la controverse et allait lui donner le goût des visions nouvelles et des mises en scènes audacieuses.

Car nul doute que le ténor français Benjamin Bernheim aime sortir de sa zone de confort. Issu d’une famille de chanteurs lyriques, il raconte que pendant longtemps il n’a pas aimé sa voix, qu’il ne trouvait ni cool ni sexy de faire partie d’une chorale quand il était adolescent et qu’il se rêvait plutôt joueur de tennis professionnel. Mais l’opéra le rattrape, il se met à travailler comme un fou, ronge son frein pendant quelques années avant de pouvoir chanter les grands rôles du répertoire. Et devient finalement incontournable sur les grandes scènes d’Europe.

A plus d’un titre, Benjamin Bernheim éblouit dans le petit monde de l’art lyrique. D’abord par sa voix, pleine de grâce, d’émotions et de couleurs qui lui ont permis de s’imposer comme un des ténors les plus en vue de sa génération. Mais aussi par sa fraîcheur et sa modernité dans un univers qu’on imagine parfois hors du temps. Et sa façon d’aborder chaque nouveau rôle comme un athlète de haut niveau.

Son interprétation de Rodolfo en cosmonaute dans La Bohème revue et corrigée par Claus Guth marque pour lui le début de rôles marquants à l’Opéra de Paris, puisqu’il enchaîne en 2019 avec une Travitia 2.0 imaginée par le metteur en scène anglais Simon Stone et tient le rôle-titre de Faust dans une version déjantée de Tobias Kratzer en 2021.

Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.

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Comment travaille un artiste ? Où puise-t-il son inspiration ? Pourquoi certaines oeuvres occupent-elles une place à part dans une carrière ? Chaque mercredi, un artiste reconnu revient sur la création d'une oeuvre, une oeuvre en particulier, qui a marqué sa carrière. Chaque épisode prend la forme d'un récit intime, au coeur du processus de création. Pour cette 1ère saison, Sophie Lecerf vous emmène à l'Opéra de Paris.

Un podcast produit par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra National de Paris.

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