re:publica 17 - Science Fiction

• Grace Boyle

Grace Boyle's brainchild The Feelies is a bold experiment in storytelling, taking the immersion of VR to the next level by adding the highly emotive textures of smell, feeling and taste into the narrative arcs we tell our audiences, and how we choose to guide them along that journey. In this talk, she shares some of her experiences writing, shooting and delivery a multisensory VR narrative with the environmental organisation Greenpeace, including their two week trip to the heart of the Amazon rainforest to map the sensory landscape of one of the world most incredible ecosystems.

• Uri Aviv
• Martina Lüdicke
• Boris Moshkovits
• Eden Kupermintz

This panel discussion will examine currrent artistic and curatorial practice and explore new ways of looking at art and science fiction. The discussions will range from purist sci-fi classics to contemporary interpretations that blur the lines between the disciplines. How is the digital revolution changing our perception of science fiction in other words how much science fiction are we already living and what role do artists and curators play in translating new ideas to a wider audience.

• Uri Aviv: curator of Utopia "Designing Tomorrow", Tel Aviv 2016
• Eden Kupermintz: Contributor to Utopia, Tel Aviv 2016
• Martina Lüdicke: curator of the "Golem Exhibition", Jüdisches Museum Berlin, Berlin 2017
• Boris Moshkovits: moderator, project director Russian-Jewish Museum & Tolerance Center 2012

• Joachim Haupt
• Wenzel Mehnert

Science-Fiction-Erzählungen sind kein Blick in die Zukunft, sondern eine Projektionsfläche für die Zukunftsvorstellungen der Gegenwart. Als Rezipient kann man sich in einem Modus des „was wäre, wenn...“ probeweise in einer möglichen Zukunft bewegen. Spekuliert wird dabei nicht nur über technologische Möglichkeiten, sondern auch über den gesellschaftlichen Rahmen als Bedingung für und Folge von Technologieentwicklung – oft in dystopischer Form.

Auf diese Weise bestimmt Science-Fiction zu einem großen Teil mit darüber, welche Zukunftsvorstellungen entstehen, wie eine Gesellschaft sie bewertet und wie sie ihnen gegenüber eingestellt ist, sollten sie wirklich eintreffen. Das heißt: Science-Fiction ist relevant für Unternehmen, die technische Innovationen vorantreiben.

Diese Perspektive auf Science-Fiction bekommt eine besondere Brisanz, wenn sich erzählte und tatsächliche Technologieentwicklung einander annähern. Serien wie „Black Mirror“ oder Filme wie „Ex Machina“ und „Her“ erzählen Geschichten über Technologien, die schon heute angelegt sind. Sie drehen die Zeit nur wenig vor und spielen mit den radikalen Folgen möglicher Innovation. Dabei entsteht das Bild einer fiktiven Gesellschaft, die konfrontiert mit Wandel schnell zu neuer Normalität findet.

Gleichzeitig sind typische Sci-Fi-Themen zu tatsächlichen Großprojekten der Technologieentwicklung avanciert: Künstliche Inseln auf dem Meer, die Kolonialisierung des Mars, Unsterblichkeit – eigentlich klassischer Science-Fiction-Stoff, an dem im Silicon Valley und andernorts Organisationen wie „Space X“ oder die „Thiel Foundation“ arbeiten.

Vor diesem Hintergrund wird Science-Fiction zu einem spannenden Beobachtungsfeld. In Erzählungen, Serien, Filmen und Games entstehen Themen, die zum Teil des gesellschaftlichen Diskurses werden. Sie sind relevant für das Issue-Management von Technologieunternehmen, aber auch Ausgangspunkt für ethische Fragestellungen in der Gesellschaft.

• Antoine Cayrol

Virtual Reality has been portrayed in many science fiction books and films and with last year’s launch of many of the headsets, the age of consumer Virtual Reality is finally here.

However, the grammar of VR is still to be defined and content creators are now on a journey to discover the possibilities offered by this futuristic storytelling medium.

In this session Antoine Cayrol talks about the basic steps to making a VR movie looking at two sci-fi VR movies he produced: I Philip and Alteration.

He will look at various aspects from concept to delivery highlighting the elements that are particularly important in making a VR story. He will discuss writing, storyboarding, financing, shooting and post-production in VR with focus on the narrative and possibilities for interactivity.