Querid@s oyentes, podría daros la bienvenida una semana más como si este fuera un episodio cualquiera, pero no lo es. En este programa nos unimos, en riguroso directo desde nuestro querido Akiba, a Nacho Bartolomé, del canal de youtube Nintendatos, y a Eneko Osaba de Arqueología Nintendo para charlar sobre lo que yo creo que es uno de los temas más apasionantes de la historia de la industria del videojuego. Aquí hablamos de las diferentes estrategias de publicidad que llevaron a cabo SEGA y Nintendo durante la popularmente conocida como “guerra de consolas”; una disputa comercial que abarcó un cortísimo período de tiempo a principios de la década de 1990, pero que dejó historias increíbles. Nacho y Eneko vienen para aportar un montón de información al relato y yo, por mi parte, me dedico, como no podría ser de otra forma, a hablar de música; de la fascinante música que acompañó a algunos de los anuncios televisivos lanzados por ambas compañías. Os prometo que algunos os dejarán boquiabiertos.

Además, Pablo Naop vuelve con un cóver súper noventero y, lo más importante, seguero —nótese de qué lado estoy— y... ¡Notición! La editorial Héroes de Papel vuelve a apoyar al podcast con un nuevo sorteo. Esta vez sorteamos entre todos los comentarios en Ivoox, Spotify, X/Twitter e Instagram una copia de la magnífica obra de referencia Console Wars escrita por Blake Harris y editada en castellano por Héroes de Papel.

¿Qué más necesitas? ¡Acompáñanos!

Lista de anuncios:
Genesis Does What Nintendon ́t: https://www.youtube.com/watch?v=k7nsBoqJ6s8
Super Mario World (USA): https://www.youtube.com/watch?v=oWyMk-2aH9E
A Link to the Past (JP): https://www.youtube.com/watch?v=0GIJiuBMj_0
Welcome to the Next Level: https://www.youtube.com/watch?v=MOJxWgakXbc
Blast Processing: https://www.youtube.com/watch?v=zlulSyBI2aY
Play it Loud: https://www.youtube.com/watch?v=5_fUis8HFS4
Yoshi ́s Island: https://www.youtube.com/watch?v=Z0E2lmgLF_k
Donkey Kong Country: https://www.youtube.com/watch?v=vfYVoyeQMMA

COMIENZA UNA NUEVA TEMPORADA!!!! 😁

Queridos y queridas oyentes no sabéis la ilusión que hace postear este episodio que tantísimo trabajo ha llevado. Largo pero merece la pena. Hoy nos embarcamos en una de esas historias apasionantes, rumbo al corazón de los años noventa, para hablar de la música que un genio llamado David Wise creó para la banda sonora de un título mítico, Donkey Kong Country, junto a Eveline Fisher y Robin Beanland.

Para comenzar, pondremos en contexto esta joya histórica acompañados por el grandísimo Eneko Osaba de Arqueología Nintendo y también hablaremos brevemente de la vida del compositor hasta entonces. El colofón llegará con el análisis de "Aquatic Ambience" uno de los temas de videojuegos más laureados de todos los tiempos; una pieza ambiental (como otras muchas del juego) que sin embargo me parece que es muy especial, y aquí os daremos algunas claves, como siempre con fuentes únicas.

Además estrenamos sección: "Covermanía" con Pablo Naop, director de Megamix Tape, un podcast dedicado a los artistas independientes que hacen covers y versiones del videojuego en todas sus variantes.

Recuerda que también estamos en Ko-fi por si deseas apoyar económicamente al proyecto:

https://ko-fi.com/pixelsonoro

Bibliografía empleada para este episodio. Citas abreviadas:

Lerner, Neil. «Mario ́s Dynamic Leaps: Musical Innovations (and the Specter of Early Cinema) in Donkey Kong and Super Mario Bros. En Music in Video Games, editado por KJ Donelly, William Gibbons y Neil Lerner, 1-30. New York: Routledge, 2014.

Tarasti, Eero. Existential Semiotics. Bloomington: Indiana University Press, 2014.

Harris, Blake. Console Wars. Sevilla: Heroes de Papel, 2019.

Paterson, Natasa y Fiounnala Conway. «Engagement, Immersion and Presence: The Role of Audio Interactivity in Location-Aware Sound Design». En The Oxford Handbook of Interactive Audio ed. por Karen Collins, Bill Krapalos y Holly Tessler, 263-283. New York: Oxford University Press, 2014.

Vídeo de 8bit Music Theory "4 tips for Writing Ambient Chord Progressions": https://www.youtube.com/watch?v=MycI9ZOSPRk&t=491s

Vídeo de Jammin Sam Miller "Aquatic Ambience Restorted HD OLD Mix": https://www.youtube.com/watch?v=-5rAjOjTGtc

Nos oimos!

Nunca es tarde si la dicha es buena, reza el refrán, y esta vez nos enganchamos a la magnífica Iniciativa Zelda con un programa de esos que uno disfruta especialmente. Antes de nada, sepan los oyentes que abordar desde una perspectiva general la música de la saga The Legend of Zelda es una tarea un tanto inconmensurable. Por este motivo, en este especial de Píxel Sonoro hemos decidido centrarnos en el tema más representativo de la saga a nivel popular. En el título lo hemos denominado "tema del héroe", porque generalmente acompaña a Link, pero comúnmente es conocido como "tema overworld". El objetivo es, a grandes rasgos, tratar de establecer paralelismos entre las diversas líneas narrativas que proponen las diferentes estregas de la saga y las consecuentes transformaciones del tema overworld.

Este programa es el más corto que nunca hemos hecho y, sin embargo, quizá sea uno de los más cargados de referencias externas. Creo que puedo expresar sin miedo a equivocarme que la lectura que ofrecen algunas de estas transformaciones seguramente os sorprendan, aunque hayáis escuchado los temas millones de veces. Con todo, vuestra propia experiencia con los videojuegos os ayudará a interpretar dichas variaciones de otra forma. Cuestión de semiótica supongo, de destinar lo aprendido en el juego a tratar de comprender mejor una música que es mágica porque ofrece significados más allá de la propia música y, tal vez .-eso depende en gran parte de vosotros- más allá del juego en sí mismo.

ACOMPAÑADNOS!

Nos vimos atrapados por una tormenta de regreso de Hyrule y terminamos hoy en la isla de Koholint con un invitado que no necesita presentación. El gran Eneko de Arqueología Nintendo. Un gran amigo y un fan de esta entrega que hoy sometemos a la lupa de Píxel Sonoro.

En el año 2019 Nintendo anunciaba un remake de uno de los Zelda más inusuales y fascinantes que se han lanzado jamás: Link ́s Awakening, la joya de Game Boy tan de culto como inesperada en su tiempo. En este episodio situamos a Ryo Nagamatsu frente al espejo del juego original de 1993, que contó, en lo que respecta al sonido, con las compositoras Minako Hamano y Kozue Ishikawa como principales protagonistas junto a Kazumi Totaka, otro personaje mítico de Nintendo. Aparecerán aquí temas de lo más inusual, que seguro que los que no hayáis jugado a la saga jamás vincularíais a ella, y es que el punto de aproximación de Ryo Nagamatsu para crear la música de 2019 fue, como poco, difícil.

Además, Eneko nos cuenta un montón de datos relacionados con la salida del juego original en 1993, sus creadores, sus personajes y su historia. No podéis perdéroslo!!!

Entrevista a Ryo Nagamatsu: https://www.zelda.com/links-awakening/blog/music-composer-ryo-nagamatsu/

Créditos de la banda sonora original: https://vgmdb.net/album/96462

Artículo en US Gamer: https://www.usgamer.net/articles/links-awakenings-soundtrack-was-a-legendary-achievement-on-the-tiny-game-boy#:~:text=The%20three%20music%2Dmakers%20behind,Slider%22%20Totaka.

Reseña en Vgmonline: http://www.vgmonline.net/the-legend-of-zelda-links-awakening/

Programa Super Marcato Bros: https://www.ivoox.com/episode-393-the-legend-of-zelda-link-s-awakening-audios-mp3_rf_43854510_1.html

En este episodio recibimos a Alexander Elósegui y Sergio Villar de Wild Cat Records, autores de la increíble música de lo nuevo de ChaoticBrain Studios: Neon Blood, una fascinante aventura narrativa con toques RPG ambientada en un mundo ciberpunk con claros toques de cine noir cuyo lanzamiento, para todas las plataformas, se produjo el pasado 26 de noviembre. Aprovechamos la bellísima estética audiovisual de Neon Blood para adentrarnos en algunos de los detalles de la música y del proceso de creación que únicamente conocen sus creadores. Sin embargo así a vuelapluma, en ella se identifican recursos que remiten a los tropos habituales del ciberpunk en el cine y las series, así como otros del noir y de esa categoría estética un tanto abstracta, según los casos, que muchos denominan “retrofuturismo”. Neon Blood es todo eso y mucho más, y por eso, precisamente, la primera parte de este programa lo dedicamos a explicar qué es un tropo en el cine y cuáles han sido los tropos más habituales en relación con estos géneros en el videojuego. Por último, llega Pablo Naop con un cóver ciberpunk, retrofuturista —literalmente— y navideño —figuradamente— que no es de un videojuego pero sí de una banda omnipresente en los orígenes de la música del medio: Kraftwerk.

¡Acompáñanos! Aquí puedes acceder a todas las plataformas donde se emite Píxel Sonoro y también a la tienda del programa en LaTostadora y a la página de Ko-fi, por si quieres contribuir económicamente a la causa: https://linktr.ee/pxelsonoro