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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

Helena Ruegg

A podcast with conversations with famous and celebrated musicians from the world of Argentine TANGO
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Top 10 Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino Episodes

Goodpods has curated a list of the 10 best Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino episodes, ranked by the number of listens and likes each episode have garnered from our listeners. If you are listening to Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino for the first time, there's no better place to start than with one of these standout episodes. If you are a fan of the show, vote for your favorite Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino episode by adding your comments to the episode page.

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Luna Monti - Una cantante con una voz maravillosa y un enorme carisma

Luna Monti - Una cantante con una voz maravillosa y un enorme carisma

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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08/11/23 • 66 min

Maria Soledad Lucas, de nombre artístico Luna Monti es una cantante de inmenso talento, con una voz maravillosa y un enorme carisma. Su madre había nacido en la provincia de San Luis. Se mudó a Buenos Aires a los 19 años y se casó a lo poco tiempo con un viudo todavía joven con ya 4 hijos.

Esta mama era una fantástica cantante no profesional porque se dedicó a criar a sus 7 hijos. Cantaba el repertorio de su tierra como cuecas, tonadas y gatos cuyanos cocinando o limpiando, en peñas y durante las guitarreadas en su casa.

Su sexta hija Maria Soledad o sea Luna Monti nació el 24 de agosto de 1976 en Ciudad Evita, en el Gran Buenos Aires. Aprendió a cantar y tocar la guitarra con su papa tanguero y su mama amante del folclore argentino.

Yo la conocí a Luna en 2011 en su casa de Ciudad Evita cuando entrevisté a su marido Juan Quintero, un extraordinario compositor, guitarrista y cantor, cuya entrevista ya publicamos en agosto del 2022.

Luna y Juan se habían conocido en 1999 por Raul Carnota que produjo el primer disco de Luna cuando ella tenía 23 años. Desde entonces Luna y Juan cantaban en dúo y desarrollaron un repertorio muy innovador. Entre otros trabajos juntos grabaron un lindísimo compact que se llama „El matecito de las siete“.

En 2012, la radio de Colonia, Alemania, la WDR, para la cual trabajaba entonces, les invitó a Juan y a Luna para una gira de conciertos, donde volví a encontrarlos y a acompañarlos con su hijita Violeta.

En diciembre de 2022, por fin volví a ver a Luna Monti en su casa a Buenos Aires. Luna había vivido muchísimos cambios en estos diez años: la separación de su marido Juan Quintero, la pandemia, la necesidad de Luna de retirarse temporadamente de los escenarios como cantante. En cambio se esta dedicando con muchísimo entusiasmo a talleres de canto y a la dirección coral.

En nuestra charla Luna me habló de sus comienzos, de cómo acompañaba con la guitarra a su madre y su hermana menor mientras lavaban los platos. De las peñas y las guitarreadas cuando la chiquita Luna no quería ir a dormir porque le gustaba tanto escuchar a los grandes cantores y músicos amigos como Alfredo Abalos y Argentino Luna que venían a tocar en su casa.

De cómo fue apoyada por el cantautor, guitarrista y compositor Raúl Carnota, figura emblemática del folclore argentino, que la convenció de seguir desarrollando un estilo proprio y un repertorio común con Juan Quintero.

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Consuelo Jeri y el Marino Martinez - una entrevista parte 2

Consuelo Jeri y el Marino Martinez - una entrevista parte 2

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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04/21/23 • 83 min

En septiembre del 2022, viajé por Perú para conocer la cultura musical de este maravilloso país entre la hermosa costa del Pacífico y las impresionantes cordilleras de los Andes.

Hoy les presento mi encuentro con la cantante Consuelo Jeri y el guitarrista Marino Martinez, dos músicos extraordinarios que están viviendo en Lima.

Visité a Consuelo y Marino en el barrio limeño de Miraflores en la casa de Consúelo. En esta noche de primavera hizo todavía mucho frio y Consuelo me ofreció un the caliente y una tortilla de papas.

Después de la cena Consuelo y Marino empezaron a presentarme sus estilos preferidos de la música peruana tradicional como el Yaravi, el Huaino y el vals peruano hablando y tocando para mí en su salón. Maria Consuelo Jeri nació en Santiago de Paucaray, un distrito del departamento de Ayacucho. Cuarta de once hermanos, desde muy pequeña aprendió las canciones en quechua que su familia interpretaba, especialmente su padre que cantaba en fiestas populares. Con 10 años tuvo que migrar a Lima debido a la violencia terrorista desatada por Sendero Luminoso y las amenazas que recibió su padre, quien era el maestro del pueblo.

En 2010 Consuelo publicó su primer disco, Ukumanta Takiy - Canto desde adentro, donde intercala canciones en español y en quechua. Tras este álbum, y otro publicado en 2012 con canciones en vivo llamado Kuychi, participó en el maravilloso documental „Sigo Siendo“ de Javier Corcuera sobre la música tradicional del Peru.

Marino Martinez nació en Ancash en el norte del Peru, en las cordilleras de los Andes. Estudió la carrera de Docencia en la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas, donde se especializó en la música tradicional de los Andes. Toca guitarra e compone. En 2015 Consuelo y Marino iniciaron un proyecto musical común. De esta colaboración nació en 2017 el Compact Mayu con música tradicional andina. El dúo ha realizado varias giras por Europa en Bélgica, Francia, España y Alemania.

Empezaron su proyecto en conjunto con la idea de visibilizar la música tradicional y el quechua. “No se trata solo de interpretar las canciones de hace 30 años, sino usar los ritmos de siempre y contar nuevas historias”, explica Marino.

“Somos un país muy fragmentado”, afirma Consuelo e indica que la música es la solución.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me tocaron y contaron Consuelo Jeri y Marino Martinez en esta nochecita de primavera peruana en septiembre de 2022. Como nuestro lindísimo encuentro duró unos 2 horas, vamos a difundirlo en 2 partes. Hoy la parte 2.

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Consuelo Jeri y Marino Martinez - una entrevista

Consuelo Jeri y Marino Martinez - una entrevista

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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04/07/23 • 46 min

En septiembre del 2022, viajé por Perú para conocer la cultura musical de este maravilloso país entre la hermosa costa del Pacífico y las impresionantes cordilleras de los Andes.

Hoy les presento mi encuentro con la cantante Consuelo Jeri y el guitarrista Marino Martinez, dos músicos extraordinarios que están viviendo en Lima.

Visité a Consuelo y Marino en el barrio limeño de Miraflores en la casa de Consúelo. En esta noche de primavera hizo todavía mucho frio y Consuelo me ofreció un the caliente y una tortilla de papas.

Después de la cena Consuelo y Marino empezaron a presentarme sus estilos preferidos de la música peruana tradicional como el Yaravi, el Huaino y el vals peruano hablando y tocando para mí en su salón. Maria Consuelo Jeri nació en Santiago de Paucaray, un distrito del departamento de Ayacucho. Cuarta de once hermanos, desde muy pequeña aprendió las canciones en quechua que su familia interpretaba, especialmente su padre que cantaba en fiestas populares. Con 10 años tuvo que migrar a Lima debido a la violencia terrorista desatada por Sendero Luminoso y las amenazas que recibió su padre, quien era el maestro del pueblo.

En 2010 Consuelo publicó su primer disco, Ukumanta Takiy - Canto desde adentro, donde intercala canciones en español y en quechua. Tras este álbum, y otro publicado en 2012 con canciones en vivo llamado Kuychi, participó en el maravilloso documental „Sigo Siendo“ de Javier Corcuera sobre la música tradicional del Peru.

Marino Martinez nació en Ancash en el norte del Peru, en las cordilleras de los Andes. Estudió la carrera de Docencia en la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas, donde se especializó en la música tradicional de los Andes. Toca guitarra e compone. En 2015 Consuelo y Marino iniciaron un proyecto musical común. De esta colaboración nació en 2017 el Compact Mayu con música tradicional andina. El dúo ha realizado varias giras por Europa en Bélgica, Francia, España y Alemania.

Empezaron su proyecto en conjunto con la idea de visibilizar la música tradicional y el quechua. “No se trata solo de interpretar las canciones de hace 30 años, sino usar los ritmos de siempre y contar nuevas historias”, explica Marino.

“Somos un país muy fragmentado”, afirma Consuelo e indica que la música es la solución.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me tocaron y contaron Consuelo Jeri y Marino Martinez en esta nochecita de primavera peruana en septiembre de 2022. Como nuestro lindísimo encuentro duró unos 2 horas, vamos a difundirlo en 2 partes.

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Pedro Rodriguez Chirinos, una entrevista (parte 2)

Pedro Rodriguez Chirinos, una entrevista (parte 2)

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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12/23/22 • 33 min

Pedro Rodriguez Chirinos nació en Arequipa, en el sur de Perú, a los pies de los volcanes Misti, Chachani y Pichu Pichu. Creció en una familia muy musical. Al principio, Pedro se interesaba sobre todo por la música clásica. De adolescente, descubrió la música andina del Altiplano. Sobre todo durante el Carnaval y la Fiesta de la Candelaria, la población indígena, descendientes de los incas y aymaras, celebra estas fiestas con exuberancia y muchísima música.

El siku, una especie de flauta de pan, la quena y el charango son los instrumentos tradicionales que se tocan en todos los pueblos de los alrededores de Puno, a la orilla del Lago Titicaca, hasta Cuzco y el Machu Pichu, en cada pueblo con sus propias variaciones.

Pedro estudió desde su juventud la guitarra clásica, el siku, la quena y el charango. Con su hermano Jaime, fundó el Conjunto Queñal para preservar estas tradiciones musicales del olvido y componer música andina.

Pedro también compone para orquestas sinfónicas, conjuntos de música de cámara, voz, electrónica y música de cine. Es un visionario y tiene muchísimos proyectos musicales diferentes.

Quiere por ejemplo realizar en TonaliAndes 10 obras diferentes alrededor de la música de su tierra y asociarla al teorema de Pytágoras. Pedro me comentó que cada obra de TonaliAndes corresponde a un color, un perfume y un objeto para una experiencia táctil. El primer Compact de esta serie musical se llama Lapislazuli. Es de color azul de ultramar y va junto con una piedra de lapislázuli y una fragancia de perfume. Para este Compact Pedro se inspiró en la belleza abrumadora del Lago Titicaca, situado a 4.000 metros de altitud.

El nuevo Compact "Morada Mistica", que sale a finales de 2022, gira en alrededor de tres importantes compositores de su ciudad natal Arequipa. Por eso es de color morado y amarillo, que Pedro asocia con los colores del atardecer en Arequipa.

Pero Pedro tiene muchísimos más proyectos, que descubrí en el patio de mi hermoso hotel, cerca del famoso monasterio de Santa Catalina. Tiene tantas ideas musicales que nuestra conversación interesantísima duró más de una hora y la divido en 2 episodios de nuestra serie de podcasts.

Escuchen ustedes mismos esta charla tan inspiradora con Pedro Rodríguez Chirinos, músico y compositor de gran talento en una hermosa tarde de primavera en Arequipa.

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Tango Diario - Atahualpa Yupanqui, una entrevista

Tango Diario - Atahualpa Yupanqui, una entrevista

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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10/14/22 • 52 min

Lamentablemente, ya no pude entrevistar a Atahualpa Yupanqui, este maravilloso cantautor argentino tan poético y a la vez tan político. Escuché uno de sus últimos conciertos en marzo de 1992 en la Volkshaus de Zúrich. Estaba ya tan débil que alguien le acompañó hasta su silla y le entregó la guitarra.

Atahualpa Yupanqui murió unas semanas después, a la edad de 84 años, en Nimes, en una ceremonia de entrega de premios. Está enterrado en el jardín de su casa en el Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, Argentina. Afortunadamente hemos encontrado una entrevista que un colega español realizó en los años 90 con Atahualpa Yupanqui.

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Tango Diario - Juan Quintero, una entrevista

Tango Diario - Juan Quintero, una entrevista

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08/28/22 • 27 min

www.tangodiario.com

Hoy les presento al cantante, guitarrista y compositor Juan Quintero. Cuando lo entrevisté en su casa en enero de 2011, todavía formaba parte de la joven generación de músicos dedicados a la renovación del folclore argentino.

Juan Quintero nació el 22 de julio de 1977 en San Miguel de Tucumán. Sus padres Coco y Marilí eran músicos y cantaban en el Coro Provincial de Tucumán. Improvisaron en las guitarreadas con Pepe Nuñez y Juan Falu, como fue muy popular en la escena folclórica de esa época. Así que Juan creció con el folclore argentino y brasileño. Pero sus padres también escuchaban música clásica y jazz. A los 14 años, Juan empezó a aprender a tocar la guitarra. En 1998 se trasladó por consejo de Juan Falú a La Plata, la capital de la provincia de Buenos Aires, para estudiar dirección coral en la universidad de esta ciudad. En 1999 fundó su trío Aca Seca con el pianista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Mariano Cantero. El repertorio del Trio consistía principalmente en canciones de Juan Quintero.

Cuando Juan grabó su primer CD de canciones propias en 2002, recibió inmediatamente el Premio de Revelación del Folclore por el diario La Nación. Desde el año 2000, también ha actuado en dúo con la cantante Luna Monti. Otros cantantes y músicos con los que ha compartido escenario son Mercedes Sosa, Carlos Aguirre, Juan Falú, Lilian Herrero y muchos otros. Sus canciones y composiciones son ahora cantadas y tocadas por los más importantes músicos argentinos y son muy populares entre la juventud argentina.

En nuestra conversación, Juan Quintero me contó lo mucho que significan para él los poetas de generaciones anteriores, como Manuel Castilla y Jaime Dávalos. A menudo había un dúplex entre músico y poeta, como en el caso de Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla o Eduardo Falú con Jaime Dávalos. Sin embargo, Juan suele escribir las letras de sus canciones.

Habló del gran interés que ha despertado la juventud argentina por el folclore argentino. No es fácil ganarse la vida sin participar en eventos puramente comerciales como el Festival de Folclore de Cosquín o ciertos programas de televisión, me dijo. Pero hay varias iniciativas culturales como la de Coqui Ortiz y su proyecto "La ronda" o el ciclo de Juan Falu: "Guitarras del mundo". Cada vez más pequeños sellos discográficos apoyan la escena folclórica independiente e innovadora. Todos sus compañeros que, como Juan, están en este camino no comercial y son fieles a sí mismos, disfrutan de lo que hacen. Y eso es lo más importante para él.

Escuchen ustedes mismos todo lo que Juan Quintero, este valiente y tan talentoso cantante, guitarrista y compositor, me contó en una tarde de verano de 2011 mientras tomábamos un matecito.

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Tango Diario - Juan José Mosalini, Parte 1

Tango Diario - Juan José Mosalini, Parte 1

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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02/02/22 • 40 min

www.tangodiario.com

Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la música cuentan! Hemos creado recientemente un sitio web llamado tangodiario.com donde pueden adquirir transcripciones de mis charlas y mucho mas informaciónes sobre Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Enrique Cadícamo, Leopoldo Federico y tantos otros. Y también sobre el gran bandoneonista que les voy a presentar hoy.

Conozco Juan José Mosalini desde 1992, cuando empezé a estudiar el bandoneón. Porque yo iba todos los meses a Gennevilliers, un suburbio de París, a tomar clases de bandoneón con él. En 1998, Mosalini me contrató para su Grand orchestre de tango, y toqué allí hasta el 2001. Así que tuvimos muchas oportunidades de hablar sobre su amor por el bandoneón y el tango.

Juan José Mosalini nace el 29 de noviembre de 1943 en José Paz, provincia de Buenos Aires. Sus padres amaban la música, así que Juan José empieza a aprender el bandoneón de pequeño. A los 17 años, Mosalini gana el primer premio en un concurso de televisión y empieza a trabajar profesionalmente.

Durante los años siguientes toca en las orquestas más famosas de aquella época, con Osvaldo Pugliese, José Basso, Horacio Salgan y Leopoldo Federico, entre otros. Con Daniel Binelli funda el Quinteto Guardia Nueva, un importante impulso para la renovación del tango. En 1977 Juan José Mosalini emigra a París, donde funda el conjunto Tiempo Argentino con otros músicos argentinos exilados como Gustavo Beytelmann, Enzo Gieco y Tomas Gubitsch.

Desde entonces, no sólo ha fundado y tocado en varios conjuntos en Europa, sino que ha grabado numerosos discos y compuesto música para películas.

También ha promovido el bandoneón en Francia y ha creado una colección de partituras para bandoneón. Juan José Mosalini me contó en 1999 tantos detalles de su carrera musical, cuando volvíamos de Limoges, donde habíamos actuado con su orquesta típica la noche anterior.

En otra conversación, me habló de la importancia del bandoneón y de sus esfuerzos por establecerlo en Francia.Me gustaría presentarles todas estas interesantes conversaciones con Juan José Mosalini en los próximos episodios de nuestra serie de podcasts. Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran bandoneonista, tan importante para el desarrollo del bandoneón y del tango en Europa. Hoy la primera parte de la entrevista!

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Tango Diario - Paula Liffschitz, una entrevista

Tango Diario - Paula Liffschitz, una entrevista

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01/18/22 • 20 min

www.tangodiario.com - compra la transcripción

Hoy les presento a una mujer excepcional que entrevisté en enero de 1999: la flautista y bandoneonista Paula Liffschitz. Desde entonces, Paula ha realizado giras por todo el mundo, por Estados Unidos, Europa y gran parte de Latinoamérica.Tocó con el Trío Tango Marias durante los Juegos Olímpicos en Canadá.

Fundó el Dúo Amatango con su marido, el pianista Aldo Saralegui, en el que Paula tocaba la flauta. Su repertorio consistía principalmente en composiciones de Aldo. En 1993 grabaron un LP que fue nominado al Premio ACE.

Fue integrante de los conjuntos „La movida del tango“. „Los del Abasto“, „China Cruel“ y „La siniestra“, entre otros.

Hoy en día es también profesora de música de cámara en el Conservatorio de Morón y compone para producciones de teatro y televisión. En nuestra conversación en enero de 1999, Paula Liffschitz me habló de la Joven Guardia del Tango, a la que pertenecía en aquel momento, del papel de las mujeres en el mundo del tango y de la música que Paula lleva en el corazón.

Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo esta interesante y enérgica bandoneonista y flautista, que ayudó al renacimiento del tango a partir de los años 1985.

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Tango Diario - Yoshinori Yoneyama, una entrevista parte 2

Tango Diario - Yoshinori Yoneyama, una entrevista parte 2

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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11/12/21 • 42 min

Muy bienvenidos a una nueva edición de nuestra serie de podcasts Los maestros de la Música cuentan, en la cualviajamos a Japón. Carlitos, Ponja o el fueye que llegó desde Japón, eran los apodos que le daban a mi invitado de hoy: Yoshinori Yoneyama nació en Tokio el 18 de febrero del 1955. Cuando le entrevisté a Yoshinori en noviembre de 1996, había recién fundado su propia orquesta con jóvenes músicos de tango como Marcelo Nisiman y Christian Zarate. Hoy parte 2 de la entrevista

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Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino - Flor Bobadilla Oliva - Una cantante carismática

Flor Bobadilla Oliva - Una cantante carismática

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

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11/30/23 • 47 min

Hoy les presento mi charla con la cantante de Flamame Flor Bobadilla Oliva. Flor Bobadilla Oliva no es solamente una cantante carismática. Es actriz, compone, toca la guitarra y el piano.

Nació en 1987 en Posadas, capital de la provincia de Misiones, fronteriza con Paraguay y Brasil. El padre de Flor dirigía un conjunto vocal, para lo cual también escribía los arreglos. La pequeña Flor se dormía a menudo con los cantos polifónicos cuando el papa y sus amigos ensayaban juntos en el salón.

El paisaje tropical de Misiones en sus diversos tonos de verde, la tierra roja, el Río Paraná con sus numerosas aves y la naturaleza abrumadora que la rodeaba: todo esto era y es música para sus oídos. Por esto su primer Compact que Flor graba en 2015 junto al guitarrista Abel Tesoriere se llama „Ysiri“, palabra de la lengua indígena guarani que significa "agua en movimiento".

Ya de niña, Flor cantaba en un coro. Todos los fines de semana viajaba al interior de Misiones o a otras provincias para actuar. Hasta hoy en día la música y los viajes son dos pasiones de Flor que quedan muy ligadas.

Pero Flor no sólo aprendió los ritmos folclóricos de su tierra, el chamamé y el rasguido doble. En su casa, se escuchaba todo tipo de estilos musicales, desde el Dúo Salteño hasta los Queens. Y los fines de semana la chiquita Flor iba con su padre a las distintas peñas, escuchaba a la gente cantar y bailaba. Más tarde, Flor se interesó por el rock y el jazz y, en especial, por cantantes como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. Al terminar el colegio, se trasladó a Córdoba en 1986 y de allí a Buenos Aires hace unos diez años.

Desde entonces Flor ha cantado diferentes estilos musicales y grabado muchos compacts. Su último CD, publicado en diciembre de 2022, se llama Solita de alma. Actúa sola en el escenario, con algunos invitados, una experiencia única para esta artista polifacética.

Escuchen ustedes mismos todo lo que Flor Bobadilla Oliva, esta fascinante y versátil cantante y compositora, me contó en aquella tarde de verano en la calurosa Buenos Aires.

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FAQ

How many episodes does Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino have?

Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino currently has 83 episodes available.

What topics does Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino cover?

The podcast is about Music, Podcasts, Argentina, Arts, Travel, Music Interviews, Spanish and Performing Arts.

What is the most popular episode on Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino?

The episode title 'Matias Gobbo - Apasionado bandoneonista, compositor, arreglador y docente!' is the most popular.

What is the average episode length on Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino?

The average episode length on Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino is 43 minutes.

How often are episodes of Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino released?

Episodes of Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino are typically released every 14 days, 3 hours.

When was the first episode of Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino?

The first episode of Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino was released on Feb 6, 2020.

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