Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
Westdeutscher Rundfunk
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Top 10 Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik Episodes
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Cellistin Anastasia Kobekina: "Herrscher gehen, Kunst bleibt"
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
11/03/23 • 50 min
Anastasia Kobekina ist gerade DER Cello-Star. Den Erfolg verdankt sie auch ihrem ausdauernden Insta-Game. Als gebürtige Russin hat sie es gerade aber nicht leicht. Simon erzählt sie, wie sie mit dem Druck umgeht.
Cello ist wichtiger als Kochen
(00:02:20) Simon stellt Anastasia vor. Anastasia erzählt, wie sie zum Cello gekommen ist. Simon fragt sie, warum sie mit 18 Jahren noch nicht kochen konnte.
Barockcello: Fitness für die Beine
(00:06:45) Anastasia erzählt, dass sie nun noch zusätzlich Barockcello studiert – und warum sie dafür ins Fitnessstudio gehen muss.
Warum eigentlich Cello?
(00:08:38) Anastasia erzählt, dass sie wegen 15 Sekunden aus dem Impromptu von Alexander Arutjunjan Cello lernen wollte.
Musik als Stimme gegen Krieg
(00:10:25) Anastasia ist es wichtig, als russische Musikerin Stellung zum russischen Angriffskrieg zu beziehen.
Anastasias neues Album: Ambient mit Cello, Theorbe und Bass
(00:16:43) Anastasia hat einen Track von ihrem neuen Album „Venice“ mitgebracht: „Emerald & Stone“ von Brian Eno.
Self-Care – wie mit Druck umgehen?
(00:20:34) Simon fragt Anastasia, wie sie mit Druck umgeht. Anastasia und Simon tauschen sich darüber aus, was sie tun, um ihre mentale Kraft aufrecht zu erhalten.
Magische Momente im Konzert
(00:24:48) Anastasia fragt Simon, warum er Musik macht. Simon erzählt von seinen magischen Konzerterlebnissen.
Bühne vs. Studio - was klingt besser?
(00:26:12) Anastasia erzählt von den Aufnahmen für ihr neues Album und warum sie im Studio ganz anders spielt als auf der Konzertbühne.
Vorbild Patricia Kopatchinskaja
(00:27:34) Anastasia schwärmt von ihrem Vorbild, der Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Sie hat einen Satz aus Arnold Schönbergs „Pierrot Lunaire“ mitgebracht.
Anastasias Instagram-Erfolgsrezept
(00:33:10) Simon fragt Anastasia, was sie macht, um auf Instagram erfolgreich zu sein.
Anastasias musikalisches Selbstporträt
(00:38:22) Anastasia hat ein Werk mitgebracht, das ihr Vater Vladimir Kobekin für sie komponiert hat: „A summer evening with a cuckoo“.
Routinen: Hilfreich oder Hindernis?
(00:41:41) Anastasia findet Routinen gefährlich; deshalb ist sie immer auf der Suche nach Neuem. Sie erzählt, was sie tut, um im Moment zu bleiben – und wie sie Zweifeln begegnet.
Ein Kunstwerk in 5 Minuten: „Pyramid Song“ von Radiohead
(00:44:27) Anastasia schwärmt von Radiohead.
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Blockflötistin Lucie Horsch: Vorurteile sind zum Zerstören da
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
08/25/23 • 41 min
Karriere auf der Blockflöte? Das geht - und wie! Die niederländische Blockflötistin Lucie Horsch hat ihr erstes Album mit 16 Jahren aufgenommen und spielt inzwischen in den großen Konzertsälen. Trotzdem begegnen ihr immer wieder Vorurteile - die Lucie clever kontert: mit positiver Energie und Überraschungseffekt. Achtung: Simon hat seine grüne Plastikblockflöte im Gepäck...
Schnelle Fragen und die besten Blockflötenwitze
(00:02:30) Simon stellt Lucie vor und spielt eine Schnellfragerunde mit ihr.
(00:06:10) Lucie erzählt ihren Lieblings-Blockflötenwitz und erklärt, warum es so viele Vorurteile gegenüber der Blockflöte gibt. Simon und Lucie tauschen sich darüber aus, wie man am besten mit Vorurteilen umgeht.
Blockflötenunterricht mit Lucie Horsch
(00:12:10) Simon bekommt Blockflötenunterricht von Lucie.
(00:16:20) Simon und Lucie hören sich ein Stück von Antonio Vivaldi an, das auf Lucies Debüt-Album beim Label Decca erschienen, und sprechen darüber, wie es ist, sich seine eigenen Aufnahmen anzuhören.
Stress und Corona: Wie Lucie Horsch mit Krisen umgeht
(00:18:10) Lucie erzählt, wie sie mit Stress auf der Bühne umgeht.
(00:18:50) Simon fragt Lucie, wie sie als Musikerin die Corona-Zeit erlebt hat.
(00:19:40) Simon und Lucie sprechen darüber, wie man als Musiker:in damit umgeht, wenn es einem nicht gut geht oder auf Konzertreisen einsam ist.
Gute Laune Faktor und Motivationsboost: Wie Lucie Horsch immer wieder Mut fasst
(00:22:10) Lucie und Simon sprechen darüber, warum sie immer wieder die Motivation finden, sich mit Musik zu befassen – und welche Musik sie selbst motiviert: zum Beispiel „Sir Duke“ von Steve Wonder.
(00:24:40) Lucie und Simon tauschen sich darüber aus, wie Musik der mentalen Gesundheit hilft und mit schwierigen Situationen umzugehen.
(00:26:50) Lucie spielt Simon eins ihrer Lieblingsstücke vor: die Arie „s with rosy steps the morn“ von Georg Friedrich Händel, gesungen von Lorraine Hunt Lieberson.
Die Challenge
(00:28:50) Simon stellt Lucie eine Challenge: Wer kann am besten Melodien gurgeln?
Lucie Horsch und ihr aktuelles Album „Origins“
(00:32:10) Simon und Lucie sprechen über Lucies aktuelles Album „Origins“, auf dem sie unter anderem das Jazz-Stück „Ornithologie“ von Charlie Parker spielt.
(00:35:30) Lucie erzählt von ihrer Zusammenarbeit mit dem Kora-Spieler Bao Sissoko, warum sie den Klang der westafrikanischen Harfe so sehr mag und wie die beiden zusammen improvisiert haben.
Gibt Musik Selbstvertrauen?
(00:38:00) Simon und Lucie sprechen über Improvisation im Leben – und welche Rolle Selbstvertrauen dabei spielt.
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Pianistin Johanna Summer: Kein Bock auf Noten
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
09/22/23 • 51 min
Johanna Summer hatte nie Lust, Musik nach Noten zu spielen. Sie mischt Klassik und Jazz und spielt improvisierte Solokonzerte. Für Simon war Improvisation ein Buch mit sieben Siegeln - bis jetzt.
Johannas Markenzeichen: Improvisation über klassische Stücke
(00:02:10) Simon und Johanna hören in Johannas Album “Resonanzen“ rein, auf dem sie über klassische Werke improvisiert. Johanna erklärt, wie sie das macht.
Johannas Lieblingssolo
(00:08:05) Johanna stellt eine Musik vor, die ihr Leben verändert hat: Das Klaviersolo von Paul Bley in „All the things you are“ vom Album „Sonny Meets Hawk!“.
Keine Lust auf Noten
(00:11:05) Johanna erzählt von ihrem frühen Wunsch, Musik zu machen, die nicht als Noten aufgeschrieben ist – und wie sie so zum Jazz gefunden hat. Sie erklärt, wie man Improvisation lernen kann und wie sie ihre eigenen Hürden überwunden hat.
Üben oder Pause machen?
(00:18:45) Johanna und Simon tauschen sich darüber aus, wie sie üben – und ob es sinnvoll ist, hin und wieder eine Übepause einzulegen.
Guilty pleasure: der FC Bayern
(00:22:20) Simon entlarvt Johanna als Fan vom FC Bayern.
Liebe zu den 90ern
(00:24:10) Johanna und Simon hören „I love your smile” von Shanice.
Fehler, Verspieler und Enttäuschungen
(00:26:25) Simon und Johanna tauschen sich über ihre unterschiedlichen Erfahrungen in der Klassik- und der Jazzwelt aus – und darüber, wie sie mit Fehlern und Enttäuschungen umgehen.
Der eigene Weg
(00:31:50) Simon fragt Johanna, wie sie es geschafft hat, ihren ganz eigenen musikalischen Weg zu finden. Johanna erzählt, was ihr geholfen hat, ihre Komfortzone zu verlassen und mutig zu sein.
Zeit und Zeitempfinden
(00:36:10) Johanna meint: Sowohl beim Spielen als auch beim Hören von Musik kann die Zeit unterschiedlich wahrgenommen werden. Simon und Johanna gehen dieser These auf den Grund.
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Komponist Kaan Bulak: Technoclub, Klangforschung und KI
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
09/08/23 • 48 min
Kaan Bulak macht Musik fürs Hier und Jetzt. Der Komponist vermischt verschiedene Genres und löst die Grenze zwischen akustischen und elektronischen Klängen auf. Simon und Kaan sind inzwischen befreundet - obwohl Simon Kaan zuerst geghostet hat...
Von der Wirtschaftsmathematik in den Technoclub
(00:04:10) Kaan erklärt, was es heißt, heutzutage Komponist zu sein. Er beschreibt seinen Weg dorthin und wie es war, ein Studio direkt über der Tanzfläche des Berliner Technoclubs "Wilde Renate" zu haben.
Zwischen den Genres
(00:08:35) Simon und Kaan hören sein Stück „Falling in a dream“ an. Kaan beschreibt, was er sich bei dem Stück gedacht hat und warum er darin klassische Instrumente und Elektronik verbindet.
Simon fragt Kaan: Wie wichtig ist Tradition?
(00:13:55) Simon fragt Kaan, welche Rolle Tradition und Musikgeschichte für ihn spielen. Die beiden hören ein Werk aus der Renaissance an: „Consonanze Stravaganti“ von Giovanni Maria Trabaci. Die beiden diskutieren, ob es legitim ist, Werke aus der Vergangenheit auf moderne Weise zu bearbeiten.
So klingt ein brennendes Mikrofon
(00:20:30) Kaan erklärt, wie sein „Augmented Piano“ – die elektronische Erweiterung des Flügels – funktioniert. Kaan erzählt von seiner Faszination für das Stück „Concret PH“ von Iannis Xenakis. Kaan und Simon diskutieren, welche Musik am Puls der Zeit ist und warum es sinnvoll ist, akustische und elektronische Musik miteinander zu verbinden.
Kaffeepause mit Double Anearobe Fermentation
(00:30:35) Kaan und Simon lassen die Kaffeenerds raus und bereiten einen Double Anearobe Fermentation Coffee zu. Die beiden erzählen von ihrem gemeinsamen Album mit dem Titel „No Clouds in Haraz“, das von Kaffee inspiriert ist.
Das Thema der Stunde: Künstliche Intelligenz
(00:35:55) Simon fragt Kaan, ob künstliche Intelligenz für ihn im Kompositionsprozess eine Rolle spielt. Die beiden tauschen sich über Chancen und Risiken von KI im künstlerischen Bereich aus.
In den Feierabend viben
(00:43:25) Kaan hat noch eine besondere Musik mitgebracht: „Storm“ von Rare Silk.
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Countertenor Nils Wanderer: Oper ist queer!
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
10/20/23 • 54 min
Nils Wanderer kommt aus einer Handwerkerfamilie und wusste lange gar nicht, dass es Sänger wie ihn überhaupt gibt. Trotzdem ist aus ihm ein erfolgreicher Countertenor geworden. Seine Stimme setzt er für Gerechtigkeit ein, für den Kampf gegen HIV/AIDS.
Queen Sonja Competition
(00:03:40) Nils erzählt vom Queen Sonja Wettbewerb in Oslo, bei dem er den dritten Preis gewonnen hat – als erster Countertenor überhaupt.
Auf der Bühne Schweben trotz Höhenagst
(00:06:40) Nils erzählt von einer Opernproduktion, bei der er in 15 Metern Höhe schweben musste – obwohl er Höhenangst hat.
Was ist eigentlich ein Countertenor?
(00:10:35) Nils erklärt, was das Besondere an seiner Stimmlage ist, wofür Countertenöre gebraucht werden und wie man es lernen kann, so hoch zu singen. Simon fragt ihn, wie Nils Countertenor geworden ist.
Nils' Lebensstück: "This bitter earth"
(00:16:10) Simon und Nils hören Musik, mit der Nils sich selbst porträtieren würde: „This bitter earth“ von Dinah Washington in der Version von Max Richter.
Nils‘ Engagement für die queere Community
(00:19:30) Nils stellt seinen Song „St. Petersburg“ vor, den er zusammen mit Peter Plate von Rosenstolz für die Deutsche AIDS-Stiftung aufgenommen hat.
Die Oper als queerer Raum
(00:23:15) Simon und Nils sprechen darüber warum die Oper im Durchschnitt viel konservativer ist als die Popmusik – obwohl es viel Queerness in der Oper gibt, sowohl auf als auch hinter der Bühne. Nils berichtet von seinen eigenen Erfahrungen.
Nils' Show an der Berliner Staatsoper: "Don’t you Nomi?"
(00:30:55) Nils erzählt von seiner Show „Don’t you Nomi“ über den Countertenor Klaus Nomi an der Staatsoper Unter den Linden. Simon und Nils hören Klaus Nomis Aufnahme von Henry Purcells „Cold Song“.
Die Lamas Olmo und Finn
(00:36:05) Simon und Nils besuchen die Lamas Olmo und Finn.
Das Musical „Romeo & Julia – Liebe ist alles“
(00:38:05) Nils erzählt von seiner Erfahrung mit dem Musical „Romeo & Julia – Liebe ist alles“, in dem er den Todesegel singt. Simon fragt ihn, ob er aus dem Musical etwas für die Oper mitnehmen kann. Nils erklärt den Unterschied zwischen Musical- und Operngesang.
Die Oper muss diverser werden
(00:42:15) Simon fragt Nils, wie sich die Oper verändern muss, damit sie relevant bleibt.
Skandal in der Klassikwelt
(00:45:10) Nils und Simon sprechen über den Dirigenten Sir John Elliot Gardiner, der einen Sänger geohrfeigt hat.
Warum brauchen wir die Oper?
(00:47:30) Nils hat eine offizielle und eine emotionale Antwort auf die Frage, warum wir die Oper brauchen.
And so it goes
(00:49:55) Nils hat noch eine Lieblingsmusik mitgebracht: „And so it goes“ von Billy Joel.
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Schlagwerkerin Vanessa Porter: Achtsamkeit für leise Töne
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
10/06/23 • 44 min
Vanessa Porter spielt nicht nur auf Trommel, Marimba und Becken, sondern auch auf Blumentöpfen und Küchenfliesen. Die Schlagwerkerin sucht nach besonderen und vor allem leisen Klängen. Dafür braucht sie jede Menge Achtsamkeit.
"Lieber den Magen verrenkt, als dem Wirt was geschenkt"
(00:01:55) Simon und Vanessa unterhalten sich über ihre gemeinsame Heimat: Schwaben. Simon erzählt seine liebsten Schwabenwitze.
ECHO Rising Star
(00:03:30) Vanessa ist – genau wie Simon – ECHO Rising Star. Die ECHO ist ein Zusammenschluss europäischer Konzerthäuser, die junge Künstler:innen auf die großen Bühnen bringen wollen.
Vanessa spielt Pauke, Trommel, Küchenfliese
(00:04:40) Simon und Vanessa sprechen über die riesige Instrumentenvielfalt, die Schlagwerker:innen beherrschen können müssen. Vanessa erzählt, worauf sie sich dabei konzentriert.
Klingende Bilder auf Vanessas Album "Cycle.Sound.Color"
(00:08:55) Simon beschreibt Vanessas Wohnung und die Kunst, die an der Wand hängt. Vanessa erzählt, dass die Bilder von ihrem Großvater stammen und dass sie sie für ihr Album „Cycle.Sound.Color“ vertont hat.
Lebender Komponist schreibt Stück für Vanessa
(00:14:25) Vanessa erzählt davon, wie ihr der Komponist Georges Aperghis ein Stück für sie komponiert hat.
Schlagzeug muss nicht laut sein
(00:19:20) Vanessas Spezialität sind die leisen Töne und ungewöhnliche Geräusche von Alltagsgegenständen. Vanessa erzählt, wie sie diese Geräusche findet – entgegen dem Klischee vom lauten, wilden Schlagwerk.
Achtsamkeit als Lebens- und Musikeinstellung
(00:23:25) Simon und Vanessa tauschen sich darüber aus, wie achtsam sie im Alltag sind und wie sie mit Stress umgehen.
Musikalische Alltagsgegenstände
(00:26:25) Vanessa sucht besondere Geräusche mit Gegenständen aus ihrer Wohnung.
Vanessas musikalisches Selbstporträt
(00:30:25) Simon und Vanessa hören „Object 7“ von The Notwist.
Wozu werden Musiker:innen ausgebildet: Solokarriere, Orchester oder Musikschule?
(00:32:29) Vanessa liegt noch ein Thema am Herzen: Wie werden Musiker:innen ausgebildet – und wie unterscheidet sich die Realität von den Inhalten der Ausbildung? Vanessa und Simon tauschen sich darüber aus, wie Wettbewerbe für ihre Instrumente jeweils ablaufen. Vanessa erzählt, wie sie ein gutes Management gefunden hat.
Bonus am Schluss: Musik für die Seele
(00:39:55) Vanessa hat Musik mitgebracht, mit der es ihr immer sofort gut geht: die Kinderszenen von Robert Schumann.
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Die Geigerin Diana Tishchenko: Karriere und Benefizkonzerte
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
07/30/23 • 47 min
Die Geigerin Diana Tishchenko war drauf und dran, mit ihrer Violine so richtig durchzustarten – und hat dann ihrer Karriere nochmal eine ganz neue Bedeutung gegeben: Denn Diana ist in der Ukraine geboren und aufgewachsen. Sie erzählt Simon von ihrer Kindheit auf der Krim, wie sie mit Druck beim Geigenspiel umgeht und wie sie ihrer Heimat seit dem russischen Angriffskrieg mit Benefizkonzerten hilft.
Wie alles anfing: Gustav Mahler Jugendorchester
00:03:10 Diana und Simon erinnern sich, wie sie sich beim Gustav Mahler Jugendorchester kennengelernt haben – dort war sie die jüngste Konzertmeisterin, die das Orchester jemals hatte. Diana erzählt, wie ihr mitten im Konzert eine Saite gerissen ist.
Diana Tishchenko und die Stradivari
00:05:50 Diana und Simon hören Dianas Aufnahme der Sonate f-Moll op. 80 von Sergej Prokofiev und sprechen über das Stück und über ihr Album „Strangers in Paradise“, das sie als Preisträgerin des Long-Thibaud-Crespin Wettbewerbs auf einer Stradivari-Geige aufnehmen durfte. Diana erklärt, was eine Stradivari so besonders macht.
Geboren in der Ukraine: Kindheit auf der Krim
00:13:30 Diana erzählt von ihrer Kindheit auf der Krim, wie sie Geige spielen gelernt hat und welche Rolle der Druck ihrer Lehrerin gespielt hat – und wie sie ihre Freiheit gefunden hat, als sie zum Jungstudium alleine nach Kiew gegangen ist. Simon fragt Diana, wo ihre Heimat ist.
Konzerte für den Klimaschutz und die UNESCO
00:19:40 Diana erzählt, warum sie ein Konzert bei der UNESCO gespielt hat, wie sie mit ihren Auftritten den Klimaschutz unterstützt und warum die „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi gut dazu passen.
00:26:30 Dianas Lebenssoundtrack: Gustav Mahlers Symphonie Nr. 3.
Benefizkonzerte – kann Musik die Welt verändern?
00:33:50 Simon fragt Diana, was sich durch den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine für Diana verändert hat, wie sie ihre Heimat mit Benefizkonzerten unterstützen kann und wie Musik ihr selbst hilft – zum Beispiel die Musik von Miroslav Skorik.
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Nina Sofie kombiniert E-Geige, EDM und Extremsport
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
10/25/24 • 39 min
Nina Sofie Berghammer verbindet Klassik mit EDM, rockt die E-Geige auf dem Wakeboard – und Simon wagt sich aufs Hoverboard! 🎻⚡
In dieser Folge trifft Simon auf Nina Sofie Berghammer. Bereits im Alter von drei Jahren begann sie, Geige zu spielen, und wurde schnell zur Vollblutmusikerin. Heute verbindet sie klassische Musik mit EDM und liebt es, in actiongeladenen Situationen zu performen. Ob mit der E-Geige auf dem Hoverboard, auf der Skipiste oder sogar unter Wasser – für Nina Sofie sind keine Grenzen gesetzt.
Ihr Mix aus Klassik und modernen Beats hat sogar Lindsey Stirling beeindruckt, die Nina Sofie auf TikTok entdeckte. 2023 performte Nina Sofie live mit ihrem Idol in Verona. Sie hat mit DJ Rene Rodrigezz einen EDM-Crossover-Song veröffentlicht und auf dem Electric Love Festival performed. Neben ihrer Musikkarriere hat sie auch in der Amazon-Produktion „Sachertorte“ mitgewirkt und ihre erste Single mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen.
In dieser Episode zeigt sie Simon nicht nur, wie man musikalisch Grenzen sprengt, sondern fordert ihn zu einer echten Action-Challenge heraus: Simon muss das Hoverboard meistern.
Simons Podcast-Tipp:
COSMO Machiavelli - Rap & Politik
Rap liebt Politik. Und Politik liebt Rap. Vassili Golod und Jan Kawelke sprechen und streiten über diese Liebesgeschichte. Es geht um Menschen mit einer Stimme, um Menschen mit Macht.
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Felix Klieser spielt Horn mit den Füßen - und zeigt's allen!
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
08/30/24 • 60 min
Felix Klieser tut, was viele für unmöglich gehalten haben: Er spielt Horn auf den Bühnen der Welt - mit den Füßen! Denn Felix wurde ohne Arme geboren. Er erzählt Simon vom Weg zum Weltstar und warum sich viele mit dem Thema Behinderung schwer tun.
Felix erzählt, wie er als Kind zum Horn gekommen ist.
(00:01:04) Felix ist ein wahnsinnig erfolgreicher Hornist – und spielt das Horn mit den Füßen, weil er ohne Arme geboren wurde.
So spielt Felix sein Horn mit den Füßen, ganz ohne Arme
(00:05:09) Felix erklärt, wie er seine Technik fürs Hornspielen entwickelt hat.
Felix wünscht sich Musik, die etwas über ihn erzählt
(00:15:05) Simon und Felix hören eine Arie von Antonio Vivaldi – das Stück, mit dem Felix sich selbst porträtieren würde.
Deshalb sind Menschen mit Behinderung im Musikbusiness unsichtbar
(00:18:27) Simon und Felix tauschen sich darüber aus, warum es so wenig Sichtbarkeit für Menschen mit Behinderung in der Klassik gibt – und was sich ändern muss. Felix erzählt von seinen eigenen Erfahrungen als Mensch mit Behinderung und wie er mit der Tatsache umgegangen ist, dass er oft unterschätzt wurde.
So klingt Felix‘ musikalisches Vorbild
(00:28:26) Simon und Felix hören Musik von Camille Saint-Saens, gespielt von Felix‘ Vorbild: dem Hornisten Hermann Baumann.
Felix‘ Motto: Probleme sind zum Lösen da.
(00:34:08) Er erzählt Simon, wie er es schafft, mit einer positiven Haltung durchs Leben zu gehen und so Hürden zu überwinden. Und dass es dafür enorm wichtig ist, die eigenen Bedürfnisse zu kennen.
Diese Musik motiviert Felix – und Dich bestimmt auch!
(00:45:43) Felix und Simon hören Felix‘ Motivations-Musik: “The show must go on” von Queen.
Felix erzählt, wie er es geschafft hat das zu tun, was er liebt
(00:47:54) Simon stellt Felix fünf Fragen, die dabei helfen, das zu tun, was man liebt.
Das ist Felix‘ aktueller Klassik Crush
(00:54:40) Felix‘ aktueller Klassik Crush ist das Konzert für Violine, Horn und Orchester von Ethel Smyth
Philipps Playlist: Diesen Podcast empfehlen wir Dir
Egal ob Roadtrip ans Meer oder eine Reise in den Weltraum – hier findest Du die richtige Musik für jeden Tagtraum. Simon empfiehlt den Musik-Podcast von NDR Kultur „Philipps Playlist“ https://www.ardaudiothek.de/sendung/philipps-playlist/83159790/
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Wen sollen wir als nächstes einladen? Schreib uns: [email protected]
Lea Brückner: Kein Konzert ohne Klimaschutz
Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik
11/22/24 • 62 min
Geigerin Lea Brückner erklärt Simon, warum Klassik grün sein sollte – und wieso das oft auf Widerstand stößt.
Update zu der Sache mit den 5%
Der Kultursektor trägt irgendetwas unter 5% zum gesamten CO2-Ausstoß bei, sagt Lea im Podcast. Lea wollte es noch etwas genauer wissen und hat nachgeforscht: Tatsächlich ist die Zahl richtig, aber es ist unklar, wie weit unter 5%. Es könnten also zum Beispiel 0,5% oder 4,9% sein – ein großer Unterschied! Die Unsicherheit kommt daher, dass sehr wenig Kultureinrichtungen bisher in die Forschung einbezogen werden.
Mit der Geige fürs Klima
(00:01:16) Lea erzählt, wie das Thema Klimaschutz in ihr Leben gekommen ist und sie ihre Initiative „Music for our planet“ gegründet hat.
Leas musikalisches Selbstporträt
(00:03:16) Lea und Simon hören Béla Bartóks Rhapsodie – von Leas neuem Album Pangea.
Was hat Musik mit dem Klimawandel zu tun?
(00:06:02) Lea erklärt, in welchen Bereichen der klassischen Musik CO2 produziert wird – und warum das Bewusstsein für das Thema Nachhaltigkeit in der Klassikwelt nicht besonders groß ist.
Green Mondays
(00:12:40) Lea erzählt von ihrer Konzertreihe „Green Mondays“ an der Tonhalle Düsseldorf, bei der Musik und Nachhaltigkeit miteinander verbunden wurden und für die sie den Opus Klassik bekommen hat.
Alle wollen grün sein – nur die Klassik nicht.
(00:19:36) Lea erklärt, warum einige Konzerthäuser der Meinung sind, dass Nachhaltigkeitsmaßnahmen schlecht fürs Image sind – und warum ihr Einsatz fürs Klima für ihre Karriere als Geigerin eher schädlich ist.
Irgendwo Bäume pflanzen
(00:25:29) Lea erklärt, warum Bäume pflanzen als CO2-Ausgleich oft Augenwischerei ist.
Motivation: die Welt besser machen.
(00:27:19) Lea möchte ihre Stimme und die Bühne, die sie als Geigerin hat, für das Thema Nachhaltigkeit nutzen. Sie erklärt Simon, woher ihre Motivation kommt – trotz jeder Menge Gegenwind. Und sie gesteht, dass sie ab und zu fliegt!
„Ich bin keine Aktivstin.“
(00:35:09) Lea bezeichnet sich nicht als Klimaaktivistin, sondern als Klimabotschafterin. Sie beantwortet die Frage, warum – und sagt, ob sie sich mit ihrer Geige am Flughafen festkleben würde.
Motivationsmusik
(00:40:58) Simon und Lea hören „Don’t stop me now“ von Queen.
Leas aktuelles Album „Pangea“
(00:43:33) Auch bei ihrem Album spielt Nachhaltigkeit eine Rolle: Zum ersten Mal hat das Label ein recyceltes Booklet produziert. Lea erzählt, dass selbst so eine kleine Maßnahme viel Überzeugungskraft gebraucht hat.
Musik für die Arktis
(00:47:00) Lea und Simon hören „Elegy fort he Arctic“ von Ludovico Einaudi.
Tu, was Du liebst!
(00:52:23) Simon stellt Lea fünf Fragen, die dazu inspirieren, das zu tun, was man liebt.
Leas Klassik Crush
(00:56:18) Simon und Lea hören das Violinkonzert Nr. 2 von Bohuslav Martinů.
Simons Podcast Tipp: "1LIVE Stories"
In 1LIVE Stories dreht sich alles um Geschichten. Zur einstündigen Lesung aus dem 1LIVE-Haus kommen Autoren vorbei und tragen selbst vor. Seid live dabei oder hört euch alles hier an.
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The first episode of Klassik Crush - Dein Match mit klassischer Musik was released on Jul 12, 2023.
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