El podcast del cine español

Víctor Matellano, director de cine y de teatro y escritor cinematográfico, repasa la historia del cine de terror español y analiza las causas que han llevado a que algunos cineastas hayan arraigado sus historias en la tradición internacional. Para ello, alude a títulos significativos del horror patrio como Mil gritos tiene la noche o La residencia, hasta llegar a filmes como Una vela para el diablo o Musarañas, que de algún modo quebraron este modo de entender el género en nuestro país.

José Luis Aparicio Ferrera (Cuba, 1994), cineasta, crítico y curador independiente. Licenciado en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Ha dirigido los cortos de ficción El Secadero (2019) y Tundra (2021), y el mediometraje documental Sueños al pairo (2020). Sus filmes se ha exhibido en festivales como Sundance, Locarno, Miami, BAFICI, Guanajuato, Curta Cinema, Lago, World Cinema Amsterdam, San Diego Latino, Minneapolis St. Paul, Monterrey, CineFestival San Antonio, Cheongju, Yubari Fanta y el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Ha sido premiado en Fantaspoa, Pendance, New Jersey, New York City Independent, Festival Internacional de Cine Austral y Bannabáfest. Como crítico de cine creó la iniciativa Cine Cubano en Cuarentena (CCC), un esfuerzo colaborativo destinado a la preservación, investigación y exhibición del legado cinematográfico cubano. Ha escrito sobre cine para revistas como Rialta, Hypermedia, El Estornudo y Cine Cubano. También participó con tres artículos en la enciclopedia A Cuban Cinema Companion (2019, Rowman & Littlefield Publishers). Entre 2018 y 2020 fue miembro de la junta directiva de la Muestra Joven, un certamen cubano para cineastas menores de 35 años. Trabajó como programador del II Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México y actualmente se desempeña como curador en jefe del Festival de Cine INSTAR (Cuba). Para INSTAR (Instituto de Artivismo «Hannah Arendt», institución fundada en La Habana por la artista visual Tania Bruguera) también está comisarió la exhibición Tierra sin imágenes (Land without images) para documenta fifteen (Kassel, Alemania), la mayor retrospectiva de cine cubano alternativo realizada hasta la fecha. Fue miembro del Jurado Mezcal en el 33o Festival Internacional de Cine de Guadalajara y participó en la 3a Residencia Internacional de Cine Castello Errante, organizada en Italia por Occhi di Giove y el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. En 2019 fue nombrado entre los «Cien latinos que crean e inspiran un futuro mejor» por la revista Avianca de Colombia. Actualmente está desarrollando dos largometrajes: el documental híbrido El mar y el proyecto de ficción Ismael. Recientemente fue invitado al programa Open Doors 2022 del Locarno Film Festival.

Licenciado en Comunicación Audiovisual y Periodismo y ha participado en talleres de dirección y escritura de guion en la New York Film Academy de Los Ángeles (EEUU) y la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). Entre 2008 y 2011 trabajó en el diario ABC para después dar el salto al mundo de la publicidad. De la mano de su productora, Zapruder Pictures dirigió sus primeros cortometrajes: adaptaciones de videojuegos a imagen real. Rodados en inglés acumulan más de siete millones de reproducciones en su canal de Youtube: Max Payne: Valhalla (2012), Modern Warfare: Sunrise (2013), o el galardonado Red Dead Redemption: Seth’s Gold (2015). Su debut en el largo fue el documental Desenterrando Sad Hill (2018) en el que narra la odisea de un grupo de fanáticos para reconstruir el cementerio de la secuencia final de El bueno, el feo y el malo. Fue galardonado con el Premio a Mejor Película Noves Visions en el Festival de Sitges y nominado al Premio Goya a Mejor Documental 2019. Después de su paso por los cines españoles, se estrenó mundialmente en Netflix. En octubre de 2021 participó en la 2a Aceleradora de Cine de Werner Herzog en Lanzarote. Su cortometraje Tegoyo fue uno de los cinco elegidos por el propio realizador alemán para su distribución en festivales. En 2022 acaba de estrenar el cortometraje wéstern Sauerdogs protagonizado por August Dieh y que, pese a su breve andadura, acumula ya varias selecciones en festivales internacionales calificadores para los Oscar. Desde mayo de 2021 ocupa el cargo de director del Almería Western Film Festival.

A la edad de quince años comienza su interés por la fotografía y la imagen. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en “Artes de la imagen”. En el 2004 realiza sus primeros cortometrajes documentales en un pueblo de la sierra de Extremadura: Volved y Somos nueve. En el 2005, recién licenciada en la Universidad, viaja a Turín, donde descubre el ambiente creativo y cinematográfico que se mueve en la ciudad. Durante diez años reside en Turín, donde ha trabajado como realizadora en diferentes proyectos de cine documental, documental social y del arte contemporáneo dirigiendo la actividad de la galería de arte de Michelangello Pistoletto para Cittadellarte- Fondazione Pistoletto en Turín . En Turín, ha producido, escrito y dirigido su primer largometraje El lugar de las fresas. La película ha sido presentada en el Torino Film Festival, donde ganó sus primeros dos premios como mejor película documental, el premio al mejor documental en el Festival internacional del cine Italiano de Annecy, en el Festival Sguardi Altrove de Milán y el premio a la mejor película documental en el Festival de ALCANCES. La película ha participado en selección oficial en el Festival Internacional du Cine d’auteur de Rabat, Cinemambiente, 35o Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay, Cemedoc _ Certamen Internacional de Cine Documental sobre Migración y Exilio y Cineuropa. En 2017 la película es presentada a través del Instituto Cervantes de Madrid en 23 sedes del Instituto en Albuquerque, Argel, Belgrado, Brasilia, Casablanca, Curitiba, Manila, Múnich, Nueva Delhi, Pekín, Porto Alegre, Recife, Río de Janeiro, Salvador de Bahía, Sao Paulo, Shángai, Sofía, Tánger, Tetuán, Tokio, Viena, París y Lisboa. En marzo de 2019, El lugar de las fresas es seleccionada dentro del Documento Marco para el proyecto pedagógico ‘Cine y educación’ dentro del listado de películas del cine español para estudiar en las aulas, impulsado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Actualmente prepara sus nuevos proyectos de película La memoria de los árboles y Los chicos del Goya y se encuentra desarrollando su tesis doctoral sobre ‘La poética del cine documental’ en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Luis Alegre conduce las Charlas austrohúngaras, conversaciones en torno a Luis García Berlanga que complementan la exposición 'Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)', de la Academia de Cine. El sexto invitado es el operador de cámara y director de fotografía Alfredo Mayo.