De Holland Festival Podcast

Moby Dick is een nieuwe productie van de Amerikaanse filmmaker, kunstenaar en performer Wu Tsang. Zij ontdekt met haar werk verborgen geschiedenissen en vertelt verhalen van gemarginaliseerde groepen. Moby Dick is een bewerking van de wereldberoemde roman van Herman Melville.

In deze podcast gaat Groene-redacteur Roos van der Lint in gesprek met museumdirecteur Ann Demeester. Zij noemt Wu Tsang een van haar favoriete kunstenaars en vertelt hoe zij op geen enkele manier in hokjes is te plaatsen. Wu Tsang is volgens haar steeds op zoek naar de ‘in-betweenness’ van dingen en doet dat met grote oprechtheid.

Moby Dick; or, The Whale is te bezoeken op 17 -18 juni 2022 in het Muziekgebouw.

Tijdens het Holland Festival presenteert Stephan Sanders voor De Groene Amsterdammer vijf speciale festival-podcasts waarin makers en critici van de diverse producties aan het woord komen.
Aflevering 2: Alicia Hall Moran. The Motown Project. Gesprek met schrijver en hiphop kenner Thomas Heerma van Voss.

Ooit stond Motown voor Motor Town, en dat stond dan voor Detroit van de auto industrie. Maar vanaf eind jaren ’50 was Motown het zwarte platenlabel,

dat een doorbraak wist te forceren van zwarte muzikanten naar een wit publiek. Alicia Hall Moran is een klassiek geschoolde mezzo sopraan, die het Motown geluid met gemak laat doorlopen tot de barok componist Henry Purcell, Marvin Gaye had een voorloper: hij heette Mozart.

Tijdens het Holland Festival presenteert Stephan Sanders voor De Groene Amsterdammer vijf speciale festival-podcasts waarin makers en critici van de diverse producties aan het woord komen.
Aflevering 1: Elaine Mitchener. Gesprek met Koen Schouten (saxofonist, jazz kenner) over Vocal Classics of the Black Avant-garde.

Er bestond in de jaren ’60 en ’70 nog een onbetwiste avant-garde, ook in de jazzwereld, waar het intuïtieve en abstracte van de jazzmuziek werd benadrukt. Zangeres en componiste Elaine Mitchener is zelf Brits–Jamaicaans. Ze dook in de zwarte, Amerikaanse avant-garde periode, die ze zelf niet meemaakte. Jazz is niet gezellig of poppy, Mitchener eert het experiment.

Elli Papakonstantinou maakte een hypermoderne bewerking van Euripides’ klassieker The Bacchae: de eeuwenoude Griekse tragedie wordt omgetoverd tot een queer sciencefiction spektakel. Maar was het origineel niet eigenlijk al een queer verhaal, waarin de aankomst van Dionysus de bestaande orde ontregelt en onderdrukte verlangens worden gebotvierd?
Christiaan Weijts ging in gesprek met classicus Diederik Burgersdijk over de oorsprong van de Dionysus-cultus, de morele boodschap achter de Bacchanten en over de eeuwige spanning tussen orde en verlangens.
The Bacchae is op 10 en 11 juni te zien in Het Muziekgebouw aan het IJ.

Het stuk To Feel A Thing: A Ritual for Emergence werd oorspronkelijk ontwikkeld door The Fire Ensemble, een Amerikaanse koorgemeenschap. Dit project van auteur en songwriter adrienne maree brown, in samenwerking met componist en koorleider Troy Anthony en regisseur Charlotte Brathwaite, komt nu naar Nederland om opnieuw te worden uitgevoerd met lokale deelnemers.
Stephan Sanders sprak erover met Clarice Gargard; een gesprek over pleasure activism, de verbinding tussen spirituele en politieke kunst en over het ritueel van samen zingen.