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39. Special Edition｜Russian artists fight against unfreedom and censorship (ft. Wu Dar Kuen & Vladimir Nadein)
台北當代藝術館 MoCA on Air
11/30/22 • 32 min
Fight without the gun - Russian artists fight against unfreedom and censorship
【Introduction】
How is war depicted through art? In this episode, We invite the Russian artist, director and film festival curator Vladimir Nadein to talk about censorship, dissociation and the unfreedom caused by the war.
The authoritative government that waged war without legitimacy expects the people to halt their thinking and feeling and to engage in lifeless consumption and entertainment. Under the circumstances, how could we break down the disguised “normal” life to create the domain for the interchange and coexistence of different ideas?
Fight without the gun, and that's how artists respond to wars.
Transcript: https://mocatpe.tw/art00taNfb
【Outline】
01:12 Against the war: Leaving the authoritative government that embarrassed Russia
07:33 Censorship: the drastic change in Russian independent film festivals and contemporary art since the war started
18:42 Online game that reflects the reality
19:41 Interrelation between art and history
【Speaker】
Wu Dar Kuen
Artist / Curator, Currently is the Director of Contemporary Art Platform at Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB) and has been a slashie across artist/curation/teaching/administration/writing. He was the former director of Taipei Artist Village and Treasure Hill Artist Village, chairman of Taiwan Art Space Alliance (TASA), and a curator at Kuandu Museum of Fine Arts. Endeavoring to bridge art and social practices, He not only reflects on the social conditions of Asian countries with his unique artistic language, but also contemplates the ways to embody the philosophy of “art without borders” by treating art as a means under the impact of globalization and neoliberalism.
Vladimir Nadein
Vladimir Nadein (b. 1993, Moscow) is an artist, curator and film producer. A member of the filmmaking duo together with Dina Karaman. Their works were presented at the solo exhibition Deep Play, VT Artsalon and Greater Taipei Biennale. He produced an award-winning film Detours supported by Hubert Bals Fund, received Eurimages Lab Project Award and was shown at Venice Critics' Week, Viennale, Thessaloniki IFF, Berlin Critics' Week, FICUNAM, Jeonju IFF, IndieLisboa, Beldocs, FILMADRID, Camden IFF, TFAI, Barbican Center among others. In 2016 Vladimir co-founded Moscow International Experimental Film Festival and directed it for five editions. He curated special programs and screenings for the 17th Venice Architecture Biennale, Oberhausen International Short Film Festival, Hamburg Short Film Festival, Moscow International Biennale for Young Art, Garage Museum, University of California, Los Angeles and other venues. Vladimir tutored at Moscow School of New Cinema. Now he is based in Taipei, Taiwan.
【Reference】
1. Vladimir Nadein
http://vladimirnadein.com
2. Paracollective: Selected Works (TFAI CINEMA)
https://www.tfai.org.tw/en/program/seriesList/2c95808281fb938901832f9d6f4e0238
3. DEEP PLAY|by Vladimir Nadein and Dina Karaman at VT Artsalon
https://www.facebook.com/VTARTSALON/posts/6355715611111734/
【Music】
Intro music/Outro music : Spy Glass by Kevin MacLeod
Link: https://filmmusic.io/song/4410-spy-glass
License: https://filmmusic.io/standard-license
-
FB:https://www.facebook.com/TaipeiMoCA
Email:[email protected]
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Sponsor: Ji Huei-Neng Art and Culture Foundation
Special Thanks: Jian Cheng Junior High School
沒有煙硝的抵抗—俄羅斯創作者反抗不自由與權利監控
【節目簡介】
戰爭如何被藝術紀錄下來?
本集邀請俄羅斯藝術家、導演兼影展策展人Vladimir Nadein分享戰爭帶來的電檢、游離與不自由。
一個發動戰爭卻又缺乏正當性的專制政府,期待一種斷絕思考與感受的人民,從事著沒有生命力的消費娛樂,如何打破偽裝的如「常」生活,創造異議得以溝通並存的空間?
沒有煙硝的抵抗,是藝術家對於戰爭的回應。
節目逐字稿:https://mocatpe.tw/art00taNfb
【大綱標記】
01:12 反戰:離開讓俄羅斯感到羞愧的俄國政府
07:33 審查:俄羅斯獨立影展、當代藝術創作自由開戰後劇變
18:42 網路遊戲反映現實
19:41 藝術和歷史的相互關係
【講者介紹】
吳達坤
藝術家、策展人。臺灣當代文化實驗場(C-LAB)當代藝術暨科技媒體實驗平台總監。曾任台北|寶藏巖國際藝術村總監、臺灣藝文空間連線(TASA)創會理事長、關渡美術館策展人。2004年獲亞洲文化協會(ACC)獎助暨國巨科技藝術獎。2008年起開啟策展生涯,2011年以《後民國–沒人共和國》策展獲得第十屆台新藝術獎評審團大獎。
Vladimir Nadein
1993年出生於莫斯科,是一位藝術家、策展人和電影製作者,同時也和藝術家Dina Karaman共組電影製作人雙人組Paracollective。他們於2022年在非常廟藝文空間 VT Artsalon舉辦個展,同時間也有作品於大臺北雙年展中展出。他製作的獲獎作品«Detours»在多個影廳及電影節放映。Vladimir於2016年與夥伴共同創辦了莫斯科國際實驗電影節(MIEFF),也曾在多處策劃過電影相關活動,包含第17屆威尼斯建築雙年展俄羅斯館、奧伯豪森國際短片電影節、漢堡國際短片電影節、莫斯科國際青年藝術雙年展、車庫當代藝術博物館和加利福尼亞大學洛杉磯分校。
【參考資料】
1. Vladimir Nadein
http://vladimirnadein.com
2. Paracollective: Selected Works (TFAI CINEMA)
38. Special Edition｜Ukraine contemporary art action under Russian-Ukraine War (ft. Su Yao-Hua & Gallery101)
台北當代藝術館 MoCA on Air
11/16/22 • 36 min
Fight without the gun - Ukraine contemporary art action under Russian-Ukraine War
【Introduction】
How is war depicted through art? In this episode, the Ukraine curator Marta Trotsiuk and three artists Myroslava Bachkur, Anna-Zoriana Savka, and Veronika Cherednychenko share their personal experiences of their art practices during the Russian invasion of Ukraine.
What’s happening on the frontline was never the whole picture of the war. Facing cultural invasion that is hard to be detected yet quietly and continuously intruding into our minds, how could artists and art practitioners wield art and creation as a weapon?
Fight without the gun, and that's how artists respond to wars.
Transcript: https://mocatpe.tw/art00kR6Nr
【Outline】
02:00 Must go to the war— Two other artists' partners who couldn’t come to Taiwan
08:32 “Is that a good time to make art?” A question from family, friends, and by artists themselves
31:37 Culture army: confront the cultural invasion
【Guests Introduction】
Su Yao-Hua
Su Yao-Hua is an art manager, curator, and educator. She is the current chairman of the Association of the Visual Arts (AVAT). She has years of experience in international communication and space management. Moreover, she planned and moderated multiple international seminars, including planning the University Museum International Cooperation Forum in 2012 and moderating the Creative City International Symposium Project in 2014 and the First International Symposium on Art Archives in 2016.
Gallery101 / Ukraine
It started in 2017 when Marta Trotsiuk, now a gallerist and art curator, decided to explore algorithms and business models of art galleries all around the world. The aim was to gain all necessary knowledge and experience and open her own art space in her native city Lviv, Ukraine. Gallery 101 after 100 visits. Now she explored 96 art spaces in 33 countries and 69 cities. Promoting Ukrainian art abroad, popularizing contemporary art and developing the art market in Ukraine. Now Gallery 101 is an online gallery with pop-up exhibitions, art events, consulting services and a series of art educational publications and podcasts.
【Concept of Work】
Frontier of the Memories
In the art exchange program, we work with the topic of memory and its different aspects. Our art research touches on our personal experience as individuals who are living and creating at a certain time of the history of our civilization. On the edge of shifting tectonic plates of human evolution and creation of principles through conflicts. We ourselves were dragged into the epicenter of the process, into war. Living through it, we analyze and reconsider many aspects of our past and future, trying to pay special attention to the present, doing this with a tool of our memory.
The experience of staying in such a distant and different country from our homeland enriches our artistic potential and encourages us to look for new perspectives on things through the prism of cultural experience. Here we create not only our artworks but also memories that now influence the future. Potentially we can scale our experience to the level of the nation, as an example to be Ukrainian in wartime, living through it and passing the personal but somehow nationwide knowledge to others.
【Reference】
1. Gallery101
https://gallery101.com.ua/about/
https://www.instagram.com/gallery101ua/
2. Works exhibited in Taiwan Annual
Zirka Savka: https://gallery101.com.ua/zirka-savka-taiwan-annual/
Myroslava Bachkur: https://gallery101.com.ua/mira-bachkur-taiwan-annual/ Veronika Cherednychenko: https://gallery101.com.ua/veronika-cherednychenko-taiwan-annual/
3. Frontier of the Memories: Presentation of the Residency Project
https://www.facebook.com/taiwanannual/videos/748129569629238
【Music】
Intro music/Outro music: Spy Glass by Kevin MacLeod
Link: https://filmmusic.io/song/4410-spy-glass
License: https://filmmusic.io/standard-license
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Sponsor: Ji Huei-Neng Art and Culture Foundation
Special Thanks: Jian Cheng Junior High School, AVAT
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沒有煙硝的抵抗—俄烏戰爭下的烏克蘭當代藝術行動
【節目簡介】
戰爭如何被藝術紀錄下來?
本集邀請烏克蘭策展人Marta Trotsiuk...
37. S5EP07｜歡喜做，甘願受？！藝文工作者的情感勞動（ft. 內克、小球）
台北當代藝術館 MoCA on Air
09/21/22 • 38 min
【節目簡介】
當作品與個人經營的連結越趨緊密,創作是否還是創作者的本職?
無形、無止,又難以劃定界線,當代社群媒體拉近了人際互動的距離,卻也模糊了隱私與工時。
創作者的勞動成果除了作品本身,情緒的消耗經常被忽略。自由聲音工作者內克與音樂創作者小球以歌手為例,討論非物質勞動者為作品付出額外情緒的報酬、負擔,與自我覺察之必要,嘗試在作品與票房之間創造善的循環。
【大綱標記】
07:19 沒來由的感到不舒適,可能是情感過度勞動
07:42 情感勞動是什麼?
08:24 文化勞動的報酬:累積不一定得到回報的聲望資產與話語權
09:27 自媒體時代—情緒勞動與票房
11:36 打破界線與觀眾做朋友—歌手的本職還是不是做音樂?
17:23 公司歌手與獨立歌手的情緒勞動差異
27:22 粉絲應援:不讓我的勞動成為你的負擔,情感付出也是需要練習的
27:46 善的循環:保有隱私界線地相互回饋,形成健康的情感勞動
33:10 自我覺察:文化工作者常常過度付出而不自覺
【講者介紹】
內克(吳宇軒)
政大傳播碩士,研究歌手情感勞動並獲得文化部優良論文。現職自由聲音工作者與文字寫手,擁有一座廣播金鐘獎、文創產業新聞報導獎與一個專訪創作者的Podcast《告白那一刻》,最新興趣是擁抱各種與五感對話的療癒物品。
小球(莊鵑瑛)
歌手、演員、詞曲作者、占星師、花精療癒師、講師、podcaster,舞台上用藝術和大家交流,舞台下期許自己隱居生活。 個性有些不安、焦躁、憂鬱、自卑,害怕不夠認識自己,不夠真實,於是腦袋的天馬行空從未休眠。
【參考資料】
1. 內克(吳宇軒)
https://www.facebook.com/HereComesDJSnake/
2. 吳宇軒,《我一直都在:歌手情感勞動行為研究》,國立政治大學傳播學院傳播碩士學位學程論文,2021。
https://ndltd.ncl.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi/login?o=dnclcdr&s=id=%22109NCCU5375021%22.&searchmode=basic
3. 告白那一刻|Podcast節目
https://yssnake.firstory.io
4. 小球(莊鵑瑛)
5. 球之不得BallBallROCK|Podcast節目
https://followyourheart.firstory.io
6. 簡妙如,〈甘願勞動:歌唱選秀節目的遊戲、順從與業餘者明星夢〉,《傳播研究與實踐》5卷1期 (2015 / 01 / 01),P1- 31。
https://www.airitilibrary.com/Publication/alDetailedMesh?docid=22211411-201501-201502040001-201502040001-1-31
【襯樂】
片頭:HighTech by Sascha Ende®
Link: https://filmmusic.io/song/184-hightech
License: https://filmmusic.io/standard-license
片尾:Inspiring Noir Piano Waltz by MusicLFiles
Link: https://filmmusic.io/song/8785-inspiring-noir-piano-waltz
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贊助單位:財團法人紀慧能藝術文化基金會
特別感謝:臺北市立建成國民中學
36. S5EP06｜勞動者之歌—台灣的搖滾樂社會學（ft. 鄭志鵬、楊友仁）
台北當代藝術館 MoCA on Air
09/07/22 • 58 min
【節目簡介】
聽搖滾樂會讓你聯想到勞動嗎?
西方搖滾樂承繼非裔美國人工作之歌而來,台灣早期工作歌謠的香火與我們現在所熟悉的音樂之間卻似乎存在著斷裂。
從黑手那卡西到21世紀無聊男子,橫跨二十年的台灣搖滾樂發展史,楊友仁老師與團員們持續以台語創作;鄭志鵬老師樂觀看待近年台灣獨立音樂的發展與新台語音樂的復興。
跟著同為搖滾樂愛好者兼社會學研究者的兩位來賓,一起期待未來台灣搖滾樂的解殖新能量。
【大綱標記】
02:44沒有擁有生產工具的各位,都是勞動者
05:01西方搖滾音樂史:藍調、民謠與對抗資本主義的左翼工運
08:43台灣的勞動音樂:台語工作歌謠、唱自己的歌、左翼與戒嚴
13:15「伴奏」與「發聲」的差異
19:32抗爭歌曲:樂生那卡西、我等就來唱山歌,如何讓大家都覺得好聽?
38:19台灣藍調:從黑手那卡西到21世紀無聊男子的新嘗試
41:34搖滾樂畢竟是外來的東西,未來台灣搖滾樂如何解殖?
44:15近年台灣獨立樂團發展、母語創作的復興、厭世代與「後厭世」
51:19選擇你認為能夠回應當代的音樂形式,創造你與社會的新關係
【講者介紹】
鄭志鵬
清華大學通識教育中心與社會學研究所合聘副教授。從事學術工作,以台商、台灣中小企業與技職教育為研究對象,但一直沒有離開音樂與影像太遠。在學校開設「搖滾樂與社會」、「藝術經典:搖滾樂」等課程,也曾擔任《我愛高跟鞋》等紀錄片田野顧問。
楊友仁
九零年代上台北讀大學,組過幾次團、發過幾張專輯,沒有任何市場火花但口碑好像不錯。
組了19年的「黑手那卡西」解散後,沉寂了幾年,決定再拿起吉他,當個快樂的斜槓高教工人。
外表比內在有趣,覺得「21世紀無聊男子」的音樂真的很棒!
【參考資料】
1. 鄭志鵬、林浩立(主持)|清華音樂人PODCAST—當代系列
https://youtube.com/playlist?list=PLfNnBiPBcqcBByKSJ7U2kxRc7GoW_t8_z
2. 21世紀無聊男子 21st Century Bored Guys|《台灣藍調-工人ê歌》
https://www.facebook.com/21stcenturyboredguys
3. 「報導者/楊祖珺/李雙澤逝世40週年——〈再.見 美麗島〉」
https://www.twreporter.org/a/opinion-li-shuangze-40th-death-anniversary
4. 〈行船人的純情曲〉,原唱:陳一郎,作詞、作曲:夏進在,1982
https://music.youtube.com/watch?v=qrgCPXTGv7k&feature=share
5. 〈煙酒歌〉、〈農村曲〉、〈日日春〉,作詞:陳達儒,作曲:蘇桐
-21世紀無聊男子〈煙酒歌〉Official Music Video
https://www.facebook.com/21stcenturyboredguys/videos/694688338643289/
6. 黑名單工作室,《抓狂歌》,1989
-「馬世芳,10/8耳朵借我:《抓狂歌》三十週年特輯」
https://medium.com/我是馬世芳/blacklist-workshop-d627c1aae323
7. 交工樂隊,《我等就來唱山歌》,1999
-〈水庫係築得屎嘛食得〉
「環境資訊中心/美濃鄉親你好嗎?反水庫運動幾多年」
https://e-info.org.tw/node/26858
-「報導者/永遠的菊花田:交工樂隊、台灣民謠搖滾與黑膠形式」
https://www.twreporter.org/a/bookreview-how-the-night-chrysanthemums-began-to-march-1
8. 諸眾之貌|《福氣個屁—工人樂隊黑手那卡西Fortunate My Ass- The story of Black Hand's Nakasi Labor band(Full vision)》
https://vimeo.com/channels/multitude/112497729
9. 樂生那卡西|黑手樂生青年聯盟與樂生院民共組的歌曲創作表演團體
https://streetvoice.com/twbhn/songs/album/8909/
10. 《搖滾樂與社會學》課程大綱
鄭志鵬
https://khub.nthu.edu.tw/document/courses/10710GE__110400.pdf
楊友仁
https://soc.thu.edu.tw/wp-content/uploads/1952.pdf
【襯樂】
片頭:福氣個屁 by黑手那卡西
作詞:陳柏偉
作曲:陳柏偉、福昌紡織工人暨工會幹部
https://youtu.be/fSCqjYjTr-c
片尾:福氣個屁 by 21世紀無聊男子 21st Century Bored Guys|《台灣藍調-工人ê歌》,2022年,好有感覺音樂事業有限公司、共勉之企業號有限公司發行
原唱:黑手那卡西
https://youtu.be/iKllp6YLMTY
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35. S5EP05￨藝術家與觀眾—美術館中的勞動與疲頓（ft. 蔡幸芝、林人中）
台北當代藝術館 MoCA on Air
08/24/22 • 59 min
【節目簡介】
觀眾在美術館被大量連續卻又破碎的資訊圍繞,目眩神迷,乃至身心俱疲。
藝術家如何創造一個新的情境,讓參觀者成為參與者,雙向互動取代原有的單向觀看?
哲學美學研究者蔡幸芝與藝術家林人中將分享參與式藝術如何讓美術館暫時成為一群有共同想法者一起行動的臨時社群場域,陌生人的親密性政治在觀眾、藝術家與美術館之間展開。
【大綱標記】
01:51 當代藝術展演的空間配置:劇場的單焦點空間vs美術館的不連續疊加感
05:41 行為藝術如何消除觀看與理解的疲憊?
10:41 觀眾「遭遇」藝術家
14:48《邂逅計畫》—臨時社群,短暫讓人跟人之間突然變得有點熟的親密感
23:18 美術館空間應該是安全的吧?!
24:10《清潔服務》—日用而不知的手的顯題
36:58《Kiss it Better》—自我揭露,心靈的傷痛反應在生理上
49:58 如何理解「親密+關係」?
50:51 你我知道就好的不需契約的合意默契
57:21 親密性的政治
【講者介紹】
蔡幸芝
國立政治大學哲學研究所哲學博士,國立臺灣藝術大學通識教育中心專任副教授。從事美學、藝術哲學、博物館教育及文化理論研究。教學與寫作之餘,投身培力各級藝文機構文化人才。
林人中
太陽雙子月亮水瓶的行為藝術家、策展人,現居巴黎。其研究及實踐涉及視覺藝術、舞蹈、酷兒文化及社會參與。近期作品由各地機構呈現,包括巴黎東京宮、龐畢度中心、拉法葉基金會美術館、法國國家舞蹈中心、倫敦現場藝術發展協會、香港M+、上海外灘美術館、C-Lab、北美館、國美館等。2022年被提名為歐洲 Live Art Prize候選人,為該獎項創辦以來首位入圍的臺灣藝術家。近期亦受邀為林茲州立美術館創辦及策劃首屆表演藝術節。
【參考資料】
1. 林人中
https://riverlin.art/menu
2.《邂逅計畫—兩個人的展覽》(Encounter Project : the exhibition of our own,2016)
https://m.facebook.com/events/1092321787467737
3.《清潔服務》(Cleansing Service,2016–2018)
4. 《吻別》(Kiss it better,2015/2016)
【襯樂】
片頭:Sincerely by Kevin MacLeod
Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/5033-sincerely
License: https://filmmusic.io/standard-license
片尾:Emotionalism by Alexander Nakarada
Link: https://filmmusic.io/song/5867-emotionalism
License: https://filmmusic.io/standard-license
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34. S5EP04￨黑盒子白立方—夢遊與漫遊（ft. 王聖閎、孫松榮）
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08/10/22 • 44 min
【節目簡介】
觀眾的身體在電影院、美術館與日常生活之間有何不同?
電影院裡的觀眾在座椅上乖乖等待催眠降臨——即便甘願,仍然是俘虜;美術館裡的觀眾自由遊蕩,走過作品、走出館舍、冒險到歷史現場、回歸到日常生活。
時間性隨之變換,觀看一件作品所應該花費多長時間的協定,形成打破又形成,好比電影史上速度感的多次逆轉。
藝評人王聖閎與電影研究者孫松榮從緩慢電影切入,輔以親身語速示範速度差異的相對感受,討論觀看的勞動、身體與緩慢。
【大綱標記】
02:30 黑盒子——「緩慢電影」是什麼?
06:58 快慢是相對的,緩慢曾是封建的
15:36 白立方——當代藝術中的緩慢
16:42 當藝術家希望引導一種新的時間結構
20:18 在美術館裡變老(作品的風霜與斑紋)
24:24 在美術館裡睡覺(從電影內部的小康延伸到美術館現場的觀眾)
25:56「喵~ 喵~ 喵~」
26:23 看一件作品該花多少時間才算合理?
29:38 睡眠的抵抗,時間的耗費:觀眾抵抗外在世界劇烈變化的政治意涵
33:22 身體的解放:倡議一種新的時間經驗、新的觀看方式、新的主體性
35:35 從作品到日常生活——培養新的觀眾狀態
38:14 提醒—當代影音平台賦予的加速慾望(5、4、3、2、1略過廣告)(點)
41:31 修行—阿比查邦的電梯小故事(關門關門關門)(按按按)
【講者介紹】
王聖閎
國立臺北藝術大學美術學系博士,現為國立中央大學藝術學研究所專任助理教授。主要研究興趣包括當代錄像、行為表演及身體性創作;關注當代加速度政治下的生命政治課題,聚焦科層機器對身體行動和耗費模式之影響,並且在此基礎之上,持續反思在地藝術理論的生產與擴延。
孫松榮
國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授。現任《藝術評論》主編與《中外文學》編委。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術,及當代法國電影理論與美學等。最新編著《未來的光陰:給台灣新電影四十年的備忘錄》(2022)。
【參考資料】
1. Lightbox|王聖閎—影像文件與(不)可加速的生命:從行為展演的兩種身體機器談起(謝德慶部分研究內容分享講座,2021)
https://www.lightboxlib.org/events/lightbox/photobookhour-20210416
2. 孫松榮,〈當代台灣遷徙電影:論陳界仁《殘響世界》與高俊宏《博愛》中的空間、歷史、觀眾〉,《藝術學研究》28(2021年6月):1-50。
http://lit.ncu.edu.tw/art/issueArticle.asp?P_No=260&CA_ID=2005
3. David Bordwell–ASL (average shot length)
https://www.jstor.org/stable/10.1525/fq.2002.55.3.16?origin=JSTOR-pdf
http://www.cinemetrics.lv/bordwell.php
4. 林松輝,《蔡明亮與緩慢電影》,2016
5. CLABO|王聖閎,〈文化實驗之關鍵不在展示「成果」,而在揭露潛在的「尺度」:從「CREATORS計畫」談創研實驗的可視化問題〉,2021
(關於時間尺度、加速的相關討論)
https://mag.clab.org.tw/clabo-article/creators-program/
6. 王聖閎,〈夢遊者與漫遊者的相遇:電影展覽中的觀眾身體〉,2016
https://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/4_88361759652879/Chi
7. John Cage,《Organ2/ ASLSP (As Slow as Possible)》,1987
https://universes.art/en/specials/john-cage-organ-project-halberstadt/video
8. Christian Marclay,《The Clock》,2010
https://vimeo.com/27801200 (just after 3pm)
9. C-LAB再基地|鄭淑麗+馬修.富勒 (Matthew Fuller)《Sleep 79》,2019
https://www.facebook.com/watch/?v=225895875018808
10. 阿比查邦,《SLEEPCINEMAHOTEL》,鹿特丹影展 ( International Film Festival Rotterdam, IFFR ) ,睡眠電影旅社裝置,2018
https://youtu.be/G7H2hojIYnE
11. 《無無眠—蔡明亮大展》,北師美術館,2016
https://montue.ntue.edu.tw/nonosleep/
http://artsawardarchive.taishinart.org.tw/work/id/304
《來美術館郊遊—蔡明亮大展》,北師美術館,2014
https://montue.ntue.edu.tw/straydogs/
12. 華麗之墓 Cemetery of Splendour|阿比查邦.韋拉斯塔古 Apichatpong Weerasethakul|Thai|2015|122 min
13. Sleep|Andy Warhol|1963|16 mm film|b & w|321 min
14. 【大師對談】阿比查邦‧韋拉斯塔古X蔡明亮《從電影到劇場》,2018
意識之光.夢的身體—阿比查邦X蔡明亮《從電影到劇場》對談精選呈現
https://artouch.com/art-views/content-3935.html
【襯樂】
片頭:History and Future by Sascha Ende®
Link: https://filmmusic.io/song/67-history-and-future
License: https://filmmusic.io/standard-license
片尾:Comfortable Mystery 4 by Kevin MacLeod
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33. S5EP03￨歪讀—非常身體隱身術（ft. 李屏瑤、蘇致亨）
台北當代藝術館 MoCA on Air
07/27/22 • 35 min
【節目簡介】
同志的台語怎麼說?過去文學史固有的外省同志文化,讓想像一個說台語的女同志是如此陌生近乎集體失憶。
美女作家李屏瑤與中和區辣妹電影史研究者蘇致亨帶我們看世界底下還有一個世界,弄髒對過去台灣的保守想像,走出眷村,尋找失落的台北橋下那一窟。
重訪隱身的台灣同志史,擁有解碼棒的人該揭露多少、保留多少?鱷魚持續在摸索,鱷魚懂得玩弄界線。
【大綱標記】
01:59 弄髒,源自對過去過度溫良恭儉讓的想像
02:30 暗潮洶湧|阿公房間的裸女月曆、七零年代就這麼gay的《跑道終點》
05:20 釋憲通過|《同志文學史》找出白先勇的前輩和同輩
06:45 失聲畫眉|草根鄉土的生命力,讓人一顆心噗通噗通的狂跳
07:21 小生風靡萬千,阿姨強行斗內
08:14 拜拜辦桌飯後,大人系“清涼”甜點時間
11:15 外婆撞見表哥在看Z頻道
12:05 臺灣國語的召喚by葉永鋕媽媽和競選廣告
13:38 《逆女》《孽子》vs《日常對話》《阿媽的女朋友》《永別書》
15:49 先有標籤,才能掙脫,臺灣的同志文學沒有苦過?
19:52 無法再返,如何在現代3D開模過去時代的同志史?
20:58 隱身:拷貝越洋男男片的AV帝王
22:53 櫃子:巷子內的同志密碼,該向大眾揭示多少、保留多少?
24:06 儒者李安,讓人倒彈
26:50 Queer Eye for the Straight Guy——密碼之所以為密碼
29:28 從何時開始意識到自己的性向?——直男的苦難在後頭
33:46 趕快進場!臺灣本省同志史的新藍海
【講者介紹】
李屏瑤
文字工作者。出版有小說《向光植物》,劇本《無眠》,散文《台北家族,違章女生》。甫出版首部劇本集《死亡是一個小會客室》。
蘇致亨
臺灣大學社會學研究所博士生,曾任文化部首長幕僚、國家電影及視聽文化中心研究員。著有《毋甘願的電影史》(榮獲台灣文學獎金典獎、Openbook 年度好書獎,並入圍國際亞洲研究學者大會研究圖書獎),現正將 BIOS monthly〈弄髒電影史〉專欄改寫成書。
【參考資料】
1. 蘇致亨.弄髒電影史EP1|半世紀以前的出櫃宣言——破解《跑道終點》遺留的牟敦芾密碼
https://www.biosmonthly.com/article/10857
2. 臺灣好色
https://www.facebook.com/falleratw/
3. 蘇致亨,《毋甘願的電影史:曾經,臺灣有個好萊塢》,2020
從檔案的藍海裡打撈電影史|放映週報專訪蘇致亨
https://funscreen.tfai.org.tw/article/9828
蘇致亨書評/我就是聽到「新電影40」或「民歌50」就心煩——讀《未來的光陰:給台灣新電影四十年的備忘錄》
https://okapi.books.com.tw/article/15922
4. 紀大偉,《同志文學史:台灣的發明》,2017
5. 「光.合作用—亞洲當代藝術同志議題展」,2017
https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/光%E2%80%A7合作用-亞洲當代藝術同志議題展
6. 凌煙,《失聲畫眉》,1990
鄭勝夫,《失聲畫眉》,1991
【週二|台灣同志文學簡史】紀大偉:NCC開罰《失聲畫眉》的前世今生
https://okapi.books.com.tw/article/1637
7. 葉童、趙雅芝(主演),《新白娘子傳奇》,1992
8. 張國榮、袁詠儀(主演),《金枝玉葉》,1994
9. 朱天文,《荒人手記》,1994
https://toolkit.culture.tw/literatureinfo_155_40.html
10. 李屏瑤,《台北家族,違章女生》,2019
https://www.books.com.tw/products/0010831722
違章女生lalaLand
https://www.instagram.com/atypicalgirl_lalaland/
11. 杜修蘭,《逆女》,1996
白先勇,《孽子》,1992
12. 黃惠偵,《日常對話》,2016
https://www.tidf.org.tw/zh-hant/reportsandarticle/64747
13. 張亦絢,《永別書》,2015
李屏瑤/《永別書》張亦絢:越難的地方越要切
https://okapi.books.com.tw/article/8286
14. 彩虹熟年巴士|台灣同志諮詢熱線協會
《彩虹熟年巴士:12位老年同志的青春記憶》,2010
https://hotline.org.tw/pagegeneral/2841
15. 《阿媽的女朋友:彩虹熟女的多彩青春》,2020
故事2 黃曉寧——帥氣的女貓王(湯翊芃)
16. 郭強生/誰要讀同志文學?(上)(下)
http://dgnet.com.tw/articleview.php?article_id=13292&issue_id=2579
http://dgnet.com.tw/articleview.php?article_id=13291&issue_id=2579
17. 莎拉.華特絲,維多莉亞三部曲 (《輕舔絲絨》、《華麗的邪惡》、《指匠情挑》/《荊棘之城》),1998–2002
朴贊郁,《下女的誘惑》,2016
「我愛我的女同讀者,但我真心認為,我的創作是給所有人看的。」—李屏瑤專訪莎拉.華特絲
https://okapi.books.com.tw/article/13562
18. 李屏瑤,《同志百工圖》計畫
https://literature.award.taipei/20th/F2.pdf
19. 女同情侶分手搬家|〈可寵〉,收錄於《死亡是一個小會客室:李屏瑤劇本集》,2022
20. 《斷背山》,2005、《喜宴》,1993、《飲食男女》,1994
21. 《酷男的異想世界Queer Eye》,2018–
22. 直男行為研究社
https://www.facebook.com/profile.php?id=100067769786436
23. 牛排上面的蛋–感情版|Dcard
https://www.dcard.tw/f/relationship/p/239257985
24. 邱妙津,《鱷魚手記》,1994
25. 錢真,《羅漢門》,2019
26. 楊双子,《花開少女華麗島》,2018
楊双子,《台灣漫遊錄》,2020
【襯樂】
片頭:HighTech by Sascha Ende®
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片尾:Inspiring Noir Piano Waltz by MusicLFiles
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32. S5EP02￨媽的hood—超越母職的陳腔濫調（ft. 汪曉青、諶淑婷）
台北當代藝術館 MoCA on Air
07/13/22 • 36 min
【節目簡介】
母職是天性或是包袱?這似乎是個難解的問題,可以確定的是,母親作為一種職業全年無休,是無止境的身體與心理勞動。都說為母則強,但誰說母親不能時刻焦慮、不能充滿憤怒?誰說不能自己定義想要成為怎樣的母親?本集邀請藝術家汪曉青與文字工作者諶淑婷,從自身的孕產與育兒經驗出發,發現母親的豐富創造力,帶領聽眾一起走上母職多元身份的平衡木。
【大綱標記】
01:35 新世紀母職:友善生育環境的進行式
04:54 母職成形,主體消失?
06:36 Positive/Negative:藝術家媽媽生存之道
09:46 賭上自我:藝術作為抵抗
12:08 充滿驚喜的母職失控列車
14:21 母職協助拉開與原生家庭的安全距離
16:53 母職鼓勵挑戰傳統社會中的性別角色
18:02 自在做選擇的獨立媽媽
19:46 翻轉父職:當男人成為父親
21:11 讚頌孕產中女性獨有的親密身體感
22:58 Feminism is for Everybody:給所有人的溫柔革命
25:59 Ongoing Motherhood:《母親如同創造者》
29:49 母親自我史的翻轉書寫
31:17 憤怒的女性主義轉個彎:《我的兒子和我一樣高》
34:56 你的需求我在乎:新世紀媽媽互助會
【講者介紹】
汪曉青
英國布萊敦大學藝術博士(PhD),長年專注於女性認同等主題的藝術創作。目前為青田藝術空間負責人,並於國立東華大學藝術與設計學系擔任助理教授。2018年中國著名雜誌「人物」列為全球25名人之一。近年受國際肯定並受邀展於英、美、瑞士、澳、韓、 義大利、祕魯等國際大展。
諶淑婷
曾任報社記者,現為「半媽半X」自由文字工作者,育有一狗二孩二貓,關心兒童與動物的權益與未來生活環境,所以投入生育環境改革與兒童性教育推廣。
【參考資料】
1. 生育改革行動聯盟
https://www.birth1020.org/
2. 汪曉青《孕鬱》
https://artanniewang.weebly.com/depressed-pregnancy.html
3. 諶淑婷《一百萬個親親》
https://www.facebook.com/watch/?v=186732176211614
4. 汪曉青《母親如同創造者》
https://artanniewang.weebly.com/the-mother-as-a-creator.html
5. 汪曉青《我的兒子和我一樣高》
https://artanniewang.weebly.com/my-son-and-i-at-the-same-height.html
6. 生動盟X親子天下:台大社會系「社會設計專案實作」開創友善孕產方案
https://www.birth1020.org/birth-information/birth-education/4699/
【襯樂】
片頭片尾:Emotionalism by Alexander Nakarada
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31. S5EP01￨陰性書寫—創作中的勞動身體（ft. 賀照緹、康雅筑）
台北當代藝術館 MoCA on Air
06/29/22 • 29 min
【節目簡介】
藝術家的勞動是什麼模樣?浸泡、冥想、修煉、開五感、立即應變、極度同理、適時中性,時而在片場流淚、時而從藝術家變成女兒,這是紀錄片導演賀照緹與視覺藝術家康雅筑的幾種勞動身體實況。
從自身身份出發,兩位來賓分享在藝術勞動環境中的所見與自處,在身體與情緒的勞動中發現陰性氣質可以破冰、柔軟身體可以生產的另一種力量。
【大綱標記】
02:08 身體浸泡:在拍片現場打開五感、在現地製作中如入無人之境
05:35 修煉|作品創作過程中靜心冥想
06:02 修煉|紀錄片拍攝意外中臨危不亂
10:10 情緒勞動:以極度同理的狀態,理解田野調查對象的生命經驗
12:06《睏寐之際》|觀光巴士司機的生活處境
14:03 麻纖研究計畫|花蓮貓公部落阿嬤的生命故事
17:12 女性創作者的陰性特質
18:41《織為家》|像女兒一樣的藝術家
20:01《炸神明》|陽剛道上兄弟遇上陰柔氣質的導演
22:12「哭是ok的,顯露情緒是自由的」
24:13 柔軟不是缺點:先天身體條件差異,轉變成優勢,透過創作顯露出來
25:38 聽見身體的反應:不再為某種說法而感到困惑、無需因想太細而受到質疑
【講者介紹】
賀照緹
紀錄片製片人及導演,多年來以邊緣的非主流議題為紀錄對象。她的影像語彙豐富多元,直指人心,兼具溫柔與鋒利的特質。作品曾受邀至紐約現代美術館(MoMA)展出,亦曾獲紐約國際電影電視節社會問題與時事優等獎、台北電影節評審團特別推薦獎、香港華語紀錄片節長片組冠軍,入選釜山影展、山形影展等國際影展。
康雅筑
複合媒材跨領域藝術家,透過藝術實踐來質疑全球化、人與自然的關係等社會課題,以全球紡織文化史和當代社會行為表象為基礎,以纖維織線的軌跡做為思考的路徑,探討工藝技能與身體勞動、生活狀態、遷徙移動、經濟貿易與社會結構之間的關係。
【參考資料】
1. 賀照緹
https://docs.tfi.org.tw/zh-hant/filmmakers/2288
2. 康雅筑(Ya-chu Art Studio)
https://www.facebook.com/YaChuKangArtStudio
https://yachukang.com/home.html
3. 《織物地圖:一位藝術家的纖維染織行旅》,2015
《織物地圖2:羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》,2016
《織物地圖3:從絲繭、編染、刺繡,踏尋泰國與印度交織的金黃國度》,2019
https://okapi.books.com.tw/article/8648
4. 《泥毯》|康雅筑,2014–
《泥毯 #8(香港)》,2019
https://www.mill6chat.org/event/dirt-carpet-8-hong-kong/
https://youtu.be/fgOa3ZEmGD4
https://hk.taiwan.culture.tw/informationurl_300_102073.html
5. 《「穿在中途島」六部曲–薩爾瓦多日記》|賀照緹,2009
http://web.pts.org.tw/~web01/dress/ep_6.htm
http://elsalvadorjournal.blogspot.com
6. 《睏寐之際》|賀照緹
https://www.goldenhorse.org.tw/news/detail/1240
7. 《織為家》|康雅筑,2019
https://eg.deoa.org.tw/artwork_process_list?id=9
https://artemperor.tw/focus/3402
8. 《炸神明》|賀照緹,2006
http://web.pts.org.tw/php/mealc/main.php?XMAENO=796
【襯樂】
片頭:Sincerely by Kevin MacLeod
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片尾:Emotionalism by Alexander Nakarada
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40. 特別企劃｜棲居在地方—釜山雙年展的在地經營與跨國合作(ft. 金聖淵、吳中平)
台北當代藝術館 MoCA on Air
12/14/22 • 19 min
【節目簡介】
釜山雙年展在國際交流與地方經營之間:一面向過去,處理殖民創傷與移民歷史;一面向未來,開放曾經封閉的館舍成藝文空間。一面向內,隨著展覽重新覺察釜山的自我認同;一面向外,在疫情期間進行台韓線上展覽合作。
地方美術館與雙年展之關懷,離不開它們的所在,也不安於自限在一座城市之內。
【大綱標記】
01:31疫情期間的雙年展
03:43永續美術館:展間線上化的台韓交流
06:34浪潮:釜山近代化移民、殖民、工業發展史的對抗與創造
09:13空間:銀行、廢工廠、碼頭倉庫、造船廠庫房與廢棄老民宅的城市探索
【講者介紹】
金聖淵
現為釜山雙年展執行委員會董事(2019年-),過去曾任釜山現代美術館開館館長(2017年-2022年)。1999年起持續於釜山引領非營利的藝術運動,為螢火蟲替代空間(Space Bandee)創辦人、釜山國際錄像藝術節(2004年-)創始人,並出版《B-Art》藝術月刊。其他經歷包括:2010釜山雙年展客座策展人、2014釜山移動三年展,以及2017平昌雙年展的視覺藝術總監。
吳中平
1985年出生於臺北,愛丁堡Heriot Watt大學精算數學系及University of Cumbria 藝術系畢業,現為台北當代藝術館展覽組組長。以創作背景出身,於替代/商業展覽空間製作展覽逾10年經驗,曾任双方藝廊策展人,非常廟藝文空間經理、英國badger badger 藝術家空間創始成員。為《海市蜃樓》(Mirage Disused Public Property in Taiwan)英文版譯者。
【參考資料】
1. Busan Biennale 2022–We, on the Rising Wave
http://www.busanbiennale2022.org/en
2. Haeju Kim|Appointed Artistic Director Of Busan Biennale 2022
https://biennialfoundation.org/2021/12/haeju-kim/
3. 環境∞藝術—台北當代藝術館X釜山現代美術館 (Sustainable Museum: Art and Environment–MoCA Taipei X Museum of Contemporary Art Busan),2021
https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/環境∞藝術—台北當代藝術館*x*釜山現代美術館
【襯樂】
片頭/片尾:Spy Glass by Kevin MacLeod
Link: https://filmmusic.io/song/4410-spy-glass
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