In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um Raffael, den berühmten italienischen Künstler der Renaissance. Geboren in Urbino gilt er als einer der größten Künstler überhaupt. Er wurde nur 37 Jahre alt und trotzdem hat er viele großartige Kunstwerke hinterlassen. Giorgio Vasari, der "erste Kunsthistoriker", war von Raffael besonders begeistert.

Wir unterhalten uns über sein kurzes Leben, das ihn über Florenz bis nach Rom und zum Papst persönlich gebracht hat. Wir sprechen über einige seiner bekannten Bilder, u.a. natürlich über die Sixtinischen Madonna. Dieses Werk ist auch wegen der beiden kleinen Engel am unteren Rand so berühmt. Die beiden Putten haben sich vor rund 50 Jahren quasi verselbständigt und ‚dekorieren‘ mittlerweile alle möglichen Gegenstände, wie Tassen, Regenschirme, Keksdosen und Fußabtreter – um nur einige zu nennen. Wo allerdings ist die Grenze zwischen Kunst und Kitsch?

Die Sixtinische Madonna ist über 500 Jahre alt und befindet sich heute in Dresden in der Gemäldegalerie. Ursprünglich hing es als Altarbild in der Klosterkirche San Sisto in Piacenza. Dort finden wir heute immerhin wieder eine Kopie des berühmten Werkes. Auftraggeber war seinerzeit Papst Julius II., der sich von Raffael im Vatikan auch die Fresken malen liess – die Stanza della Segnatura: Unter ihnen auch: Die Schule von Athen.

Höre gerne in die Folge rein und staune über die Karriere der beiden unschuldig aussehenden Engel. Saskia Wolf und Britta Kadolsky über Raffael und seine Werke in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

Besprochene Werke:

• Die Vermählung der Heiligen Jungfrau, 1504 © Pinacoteca di Brera, Mailand
• Sixtinische Madonna, 1512-13 © Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Stanza della Segnatura, u.a. Die Schule von Athen, 1508-24 © Musei Vaticani
• Madonna im Grünen, 1505-06 © Kunsthistorisches Museum Wien
• Madonna mit Stieglitz, 1506-07 © Gallerie degli Uffizi

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um mutige Frauen in der Kunst und um Erfinderinnen. Frauen, die den Weg für die Moderne geebnet haben und großartige oder provozierende Kunst gemacht haben. Sie haben Erfindungen gemacht, die wir noch heute verwenden. Sie haben Firmen gegründet und geleitet und sie haben ihren männlichen Künstlerkollegen gezeigt, dass sie mindestens ebenbürtig sind und ihre Stimme wichtig ist – sowohl in der Kunst als auch in der Gesellschaft.

Wir sprechen über Angelika Kauffmann, die sich als Historienmalerin in England und in Italien einen Namen gemacht hat und die eine der ersten Frauen war, die in einer Kunstakademie aufgenommen wurde. Wir stellen dir Melitta Bentz vor, die mit ihrer Erfindung den Kaffeekonsum weltweit verändert hat. Wir reden über Niki de Saint Phalle, die in die Gruppe der Nouveau Réalisme aufgenommen wurde, nachdem sie ihre Bilder beschossen hat. Am Schluss reden wir über Valie Export, die auf drastische Weise auf die Frauen- und Männer-Rollen in ihren Performances aufmerksam gemacht hat.

Es ist einfach unglaublich, dass es für Frauen verboten war eine Kunstakademie zu besuchen: In Deutschland bis 1919! Dann wurden die Künstlerinnen auch noch abfällig als ‘Malweiber’ abgewertet. Schließlich lägen die Fähigkeiten der Frauen im familiären Bereich.

Wir unterhalten uns über Frauen, die trotz aller Widerstände Karriere machten und mit großartiger Kunst oder einer bahnbrechenden Erfindung in die Geschichte eingingen.

Höre gerne in die Folge rein.

Besprochene Werke:

• The Conjurer, Nathaniel Hone, 1775, The National Gallery of Ireland
• Strawinski Brunnen, Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle, 1982-83, Paris beim Centre Pompidou
• Kennedy – Chruschtschow, Niki de Saint Phalle, 1962, Niki Charitable Art Foundation
• Tapp- und Tastkino, Valie Export, 1968
• Aus der Mappe der Hundigkeit, Valie Export und Peter Weibel, 1968, Wiener Innenstadt
• Aktionshose: Genitalpanik, Valie Export, 1969

Über dieses spannende und gesellschaftsrelevante Thema reden Saskia Wolf und Britta Kadolsky in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um einen ganz bestimmten Brauch zu dieser Jahreszeit und um Harze. Die Heiligen drei Könige tauchen dieser Tage gemäß der über 2.000 Jahre alten Tradition auf und gehen von Tür zu Tür. Damals kamen sie, um Maria zu besuchen, die gerade Jesus Christus geboren hatte. Und sie brachten Gaben mit: Gold, Weihrauch und Myrrhe. Wir spannen in dieser Folge einen großen Bogen vom Mittelalter bis zur zeitgenössischen Kunst und schauen uns an, wo und in welcher Form wir diese drei spannenden Materialien finden.

Diesmal sind wir zu Dritt, denn wir begrüßen unsere erste Gästin: Dr. Lisa Wagner. Lisa ist Restauratorin und hat viel Wissen über Techniken und Materialien rund um die Kunst.

Außerdem sind Saskia und Lisa begeistert von Harzen und so sprechen hier zwei Spezialisten über diese Materialien.

Wir unterhalten uns über die Symbolik von Gold, Weihrauch und Myrrhe sowie über das Räuchern und die damit verbundenen Traditionen. Wir sprechen über Techniken des Vergoldens und den Meckfelder Altar, der zur Klassik Stiftung Weimar gehört - insbesondere sprechen wir über Figuren von Maria, Jesus und den drei Königen, die sich in der Predella befinden. Vom Mittelalter springen wir dann in die klassische Moderne und reden über die goldenen Kunstwerke von Klimt, dem österreichischen Sezessionisten und das Gebäude der Sezession in Wien. Außerdem erzählen wir von dem Skandal rund um die geklaute goldene Toilette von Maurizio Cattelan. Yves Klein hat ebenfalls goldene Kunstwerke geschaffen und immaterielle Kunst gegen Gold verkauft.

Abschließend sprechen über Weihrauch und Myrrhe. Woher kommen die beiden Harze? Wofür wurde es früher benutzt und wie benutzt man sie heute? Welche Bedeutung haben sie in der Kunst?

Am Ende gibt es einen Spezialistinnen-Austausch von Saskia und Lisa auf Schweizerdeutsch.

Höre gerne in die Folge rein.

Besprochene Werke:

• Meckfelder Altar in der Marienkirche in Mühlhausen
• Gustav Klimt: Beethovenfries, 1902
• Gustav Klimt: Judith I, 1901 und Der Kuss 1907/08
• Maurizio Cattelan, America (goldene Toilette) 2016
• Yves Klein, Zone malerischer immaterieller Sensibilität, 1959-62 und Monogold, 1961/62

Saskia Wolf und Britta Kadolsky über die drei Könige und ihre Gaben in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um die 4 Elemente: Feuer, Wasser, Luft und Erde. Als Einstieg stellen wir dir die 4 Gemälde von Giuseppe Arcimboldo vor. Er malt im Jahr 1566 vier Köpfe, die jeweils aus Objekten, Tieren und Pflanzen bestehen und je ein Element personifizieren.

Dann sind wir on fire und unterhalten uns über den Gott Prometheus, den Menschenfreund. Zusammen mit den Menschen versucht er Zeus auszutricksen. Zeus nimmt daraufhin den Menschen das Feuer weg und schickt uns die Büchse der Pandora. Prometheus kettet er an einen Felsen. Ein Adler pickt dem Armen die immer wieder nachwachsende Leber raus. Das Bild von Peter Paul Rubens zeigt dies anschaulich. Beim Sprung in die Moderne erzählen wir dir wie Yves Klein, der bekannt ist für seine blauen Bilder, mit Feuer malte.

Beim Element Wasser sprechen wir über den Gott Poseidon, den Herrscher über alle Wasserwesen. Wir erwähnen Arnold Böcklins Bild Im Spiel der Wellen und kommen bei der zeitgenössischen Kunst auf die Arbeit von Christo und Jeanne-Claude zu sprechen, die im Iseo-See in Italien mit orangefarbenen Stegen den See begehbar machten. Über 1 Millionen Menschen konnten so über Wasser gehen.

Wir stellen fest, dass das Thema Luft insbesondere in der Malerei oft eine Rolle gespielt hat: als Wind, Atem, Dampf, Rauch oder als Wolken (höre dazu gerne in unsere letzte Folge rein). Als Werkstoff ist Luft jedoch erst in der modernen Kunst zu finden. Wir sprechen über Otto Pienes riesige Installation, bei der Luft in Unterwassergebilde wie Seeanemonen gepumpt wird und den Formen dadurch Leben einhaucht wird. Roman Signer, der Schweizer Aktionskünstler, sprayt mit einem Modellhelikopter im Flug weiße Farbe auf schwarze Platten. Ein experimentelles Werk, das mittels Luft realisiert wurde.

Am Ende der Folge geht es um das Element Erde – Mutter Erde in diesem Fall. Die Göttin Gaia verkörpert die Fruchtbarkeit - sie schenkt und nimmt Leben. Die männlichen Gottheiten verdrängen jedoch leider die Muttergöttin in ihrer Wichtigkeit. Im Christentum finden wir in der Heiligen Mutter Maria eine Göttin, die jedoch keine Macht mehr besitzt. Zudem schauen wir auf ein Kunstwerk der Land Art. Andy Goldsworthy ist einer der bekanntesten Vertreter. Wir stellen sein Labyrinth , Leadgate Maze, im Nordosten von England vor. Eine monumentale Arbeit die einlädt sich mit der Beziehung von Mensch und Natur auseinanderzusetzen.

Höre gerne in die Folge rein.

Über diese spannenden Kunstwerke sprechen Saskia Wolf und Britta Kadolsky in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG (in der Reihenfolge ihrer Erwähnung):

• Giuseppe Arcimboldo, Vier Elemente, 1566
• Peter Paul Rubens, Prometheus Bound, 1618 © Philadelphia Museum of Art
• Yves Klein, Feuerbilder, 1961
• Arnold Böcklin, Im Spiel der Wellen, 1883 © Neue Pinakothek, München
• Christo und Jeanne-Claude, Floating Piers, 2016
• Otto Piene, Anemones: An Air Aquarium, 1976/2023
• Roman Signer, Kleines Ereignis Collegium Helveticum in der Semper Sternwarte, 1997, ETH Zürich Zentrum.
• Jan Brueghel d. Ä., Ceres und die vier Elemente, 1604 © Kunsthistorisches Museum Wien
• Andy Goldsworthy, Leadgate Maze, 1989, UK

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG reisen wir in die Schweiz, genauer gesagt ins Wallis. Saskia Wolf und Britta Kadolsky sprechen über die Fondation Pierre Gianadda, welche ihren Standort in Martigny hat. Der Skulpturenpark der Fondation ist besonders eindrücklich und zeigt das Who-is-Who der Bildhauerei der klassischen Moderne. Kunst vom Feinsten: Auguste Rodin, Robert Indiana, Henry Moore, César, Niki de Saint Phalle, Max Bill, Constantin Brâncuși, Eduardo Chillida, Joan Miro, Alexander Calder, George Segal, um nur einige zu nennen. Die Kombination mit wunderschönen und teilweise seltenen Pflanzen und Bäumen verleiht dem Park einen besonderen Charme.

Zusätzlich sind Skizzen und Modelle von Leonardo da Vinci zu sehen. Leonard Gianadda ist zudem begeisterter Sammler von Oldtimern und so können an die 50 Modelle dieser Autos aus den Anfängen der motorisierten Welt bestaunt werden. Außerdem gibt es gallo-römische Überreste einer ehemaligen Siedlung zu sehen und wechselnde Malereiausstellungen. Und als sei das noch nicht ausreichend, finden in diesem Kulturtempel auch klassische Konzerte statt.

Über diesen Museums-Juwel und wie es am Fuße der Schweizer Alpen dazu kam erzählen Saskia Wolf und Britta Kadolsky in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

Sei gespannt auf die weiteren Folgen und höre gerne rein.

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