In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um mutige Frauen in der Kunst und um Erfinderinnen. Frauen, die den Weg für die Moderne geebnet haben und großartige oder provozierende Kunst gemacht haben. Sie haben Erfindungen gemacht, die wir noch heute verwenden. Sie haben Firmen gegründet und geleitet und sie haben ihren männlichen Künstlerkollegen gezeigt, dass sie mindestens ebenbürtig sind und ihre Stimme wichtig ist – sowohl in der Kunst als auch in der Gesellschaft.

Wir sprechen über Angelika Kauffmann, die sich als Historienmalerin in England und in Italien einen Namen gemacht hat und die eine der ersten Frauen war, die in einer Kunstakademie aufgenommen wurde. Wir stellen dir Melitta Bentz vor, die mit ihrer Erfindung den Kaffeekonsum weltweit verändert hat. Wir reden über Niki de Saint Phalle, die in die Gruppe der Nouveau Réalisme aufgenommen wurde, nachdem sie ihre Bilder beschossen hat. Am Schluss reden wir über Valie Export, die auf drastische Weise auf die Frauen- und Männer-Rollen in ihren Performances aufmerksam gemacht hat.

Es ist einfach unglaublich, dass es für Frauen verboten war eine Kunstakademie zu besuchen: In Deutschland bis 1919! Dann wurden die Künstlerinnen auch noch abfällig als ‘Malweiber’ abgewertet. Schließlich lägen die Fähigkeiten der Frauen im familiären Bereich.

Wir unterhalten uns über Frauen, die trotz aller Widerstände Karriere machten und mit großartiger Kunst oder einer bahnbrechenden Erfindung in die Geschichte eingingen.

Höre gerne in die Folge rein.

Besprochene Werke:

• The Conjurer, Nathaniel Hone, 1775, The National Gallery of Ireland
• Strawinski Brunnen, Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle, 1982-83, Paris beim Centre Pompidou
• Kennedy – Chruschtschow, Niki de Saint Phalle, 1962, Niki Charitable Art Foundation
• Tapp- und Tastkino, Valie Export, 1968
• Aus der Mappe der Hundigkeit, Valie Export und Peter Weibel, 1968, Wiener Innenstadt
• Aktionshose: Genitalpanik, Valie Export, 1969

Über dieses spannende und gesellschaftsrelevante Thema reden Saskia Wolf und Britta Kadolsky in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um einen ganz bestimmten Brauch zu dieser Jahreszeit und um Harze. Die Heiligen drei Könige tauchen dieser Tage gemäß der über 2.000 Jahre alten Tradition auf und gehen von Tür zu Tür. Damals kamen sie, um Maria zu besuchen, die gerade Jesus Christus geboren hatte. Und sie brachten Gaben mit: Gold, Weihrauch und Myrrhe. Wir spannen in dieser Folge einen großen Bogen vom Mittelalter bis zur zeitgenössischen Kunst und schauen uns an, wo und in welcher Form wir diese drei spannenden Materialien finden.

Diesmal sind wir zu Dritt, denn wir begrüßen unsere erste Gästin: Dr. Lisa Wagner. Lisa ist Restauratorin und hat viel Wissen über Techniken und Materialien rund um die Kunst.

Außerdem sind Saskia und Lisa begeistert von Harzen und so sprechen hier zwei Spezialisten über diese Materialien.

Wir unterhalten uns über die Symbolik von Gold, Weihrauch und Myrrhe sowie über das Räuchern und die damit verbundenen Traditionen. Wir sprechen über Techniken des Vergoldens und den Meckfelder Altar, der zur Klassik Stiftung Weimar gehört - insbesondere sprechen wir über Figuren von Maria, Jesus und den drei Königen, die sich in der Predella befinden. Vom Mittelalter springen wir dann in die klassische Moderne und reden über die goldenen Kunstwerke von Klimt, dem österreichischen Sezessionisten und das Gebäude der Sezession in Wien. Außerdem erzählen wir von dem Skandal rund um die geklaute goldene Toilette von Maurizio Cattelan. Yves Klein hat ebenfalls goldene Kunstwerke geschaffen und immaterielle Kunst gegen Gold verkauft.

Abschließend sprechen über Weihrauch und Myrrhe. Woher kommen die beiden Harze? Wofür wurde es früher benutzt und wie benutzt man sie heute? Welche Bedeutung haben sie in der Kunst?

Am Ende gibt es einen Spezialistinnen-Austausch von Saskia und Lisa auf Schweizerdeutsch.

Höre gerne in die Folge rein.

Besprochene Werke:

• Meckfelder Altar in der Marienkirche in Mühlhausen
• Gustav Klimt: Beethovenfries, 1902
• Gustav Klimt: Judith I, 1901 und Der Kuss 1907/08
• Maurizio Cattelan, America (goldene Toilette) 2016
• Yves Klein, Zone malerischer immaterieller Sensibilität, 1959-62 und Monogold, 1961/62

Saskia Wolf und Britta Kadolsky über die drei Könige und ihre Gaben in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um die 4 Elemente: Feuer, Wasser, Luft und Erde. Als Einstieg stellen wir dir die 4 Gemälde von Giuseppe Arcimboldo vor. Er malt im Jahr 1566 vier Köpfe, die jeweils aus Objekten, Tieren und Pflanzen bestehen und je ein Element personifizieren.

Dann sind wir on fire und unterhalten uns über den Gott Prometheus, den Menschenfreund. Zusammen mit den Menschen versucht er Zeus auszutricksen. Zeus nimmt daraufhin den Menschen das Feuer weg und schickt uns die Büchse der Pandora. Prometheus kettet er an einen Felsen. Ein Adler pickt dem Armen die immer wieder nachwachsende Leber raus. Das Bild von Peter Paul Rubens zeigt dies anschaulich. Beim Sprung in die Moderne erzählen wir dir wie Yves Klein, der bekannt ist für seine blauen Bilder, mit Feuer malte.

Beim Element Wasser sprechen wir über den Gott Poseidon, den Herrscher über alle Wasserwesen. Wir erwähnen Arnold Böcklins Bild Im Spiel der Wellen und kommen bei der zeitgenössischen Kunst auf die Arbeit von Christo und Jeanne-Claude zu sprechen, die im Iseo-See in Italien mit orangefarbenen Stegen den See begehbar machten. Über 1 Millionen Menschen konnten so über Wasser gehen.

Wir stellen fest, dass das Thema Luft insbesondere in der Malerei oft eine Rolle gespielt hat: als Wind, Atem, Dampf, Rauch oder als Wolken (höre dazu gerne in unsere letzte Folge rein). Als Werkstoff ist Luft jedoch erst in der modernen Kunst zu finden. Wir sprechen über Otto Pienes riesige Installation, bei der Luft in Unterwassergebilde wie Seeanemonen gepumpt wird und den Formen dadurch Leben einhaucht wird. Roman Signer, der Schweizer Aktionskünstler, sprayt mit einem Modellhelikopter im Flug weiße Farbe auf schwarze Platten. Ein experimentelles Werk, das mittels Luft realisiert wurde.

Am Ende der Folge geht es um das Element Erde – Mutter Erde in diesem Fall. Die Göttin Gaia verkörpert die Fruchtbarkeit - sie schenkt und nimmt Leben. Die männlichen Gottheiten verdrängen jedoch leider die Muttergöttin in ihrer Wichtigkeit. Im Christentum finden wir in der Heiligen Mutter Maria eine Göttin, die jedoch keine Macht mehr besitzt. Zudem schauen wir auf ein Kunstwerk der Land Art. Andy Goldsworthy ist einer der bekanntesten Vertreter. Wir stellen sein Labyrinth , Leadgate Maze, im Nordosten von England vor. Eine monumentale Arbeit die einlädt sich mit der Beziehung von Mensch und Natur auseinanderzusetzen.

Höre gerne in die Folge rein.

Über diese spannenden Kunstwerke sprechen Saskia Wolf und Britta Kadolsky in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG (in der Reihenfolge ihrer Erwähnung):

• Giuseppe Arcimboldo, Vier Elemente, 1566
• Peter Paul Rubens, Prometheus Bound, 1618 © Philadelphia Museum of Art
• Yves Klein, Feuerbilder, 1961
• Arnold Böcklin, Im Spiel der Wellen, 1883 © Neue Pinakothek, München
• Christo und Jeanne-Claude, Floating Piers, 2016
• Otto Piene, Anemones: An Air Aquarium, 1976/2023
• Roman Signer, Kleines Ereignis Collegium Helveticum in der Semper Sternwarte, 1997, ETH Zürich Zentrum.
• Jan Brueghel d. Ä., Ceres und die vier Elemente, 1604 © Kunsthistorisches Museum Wien
• Andy Goldsworthy, Leadgate Maze, 1989, UK

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG reisen wir in die Schweiz, genauer gesagt ins Wallis. Saskia Wolf und Britta Kadolsky sprechen über die Fondation Pierre Gianadda, welche ihren Standort in Martigny hat. Der Skulpturenpark der Fondation ist besonders eindrücklich und zeigt das Who-is-Who der Bildhauerei der klassischen Moderne. Kunst vom Feinsten: Auguste Rodin, Robert Indiana, Henry Moore, César, Niki de Saint Phalle, Max Bill, Constantin Brâncuși, Eduardo Chillida, Joan Miro, Alexander Calder, George Segal, um nur einige zu nennen. Die Kombination mit wunderschönen und teilweise seltenen Pflanzen und Bäumen verleiht dem Park einen besonderen Charme.

Zusätzlich sind Skizzen und Modelle von Leonardo da Vinci zu sehen. Leonard Gianadda ist zudem begeisterter Sammler von Oldtimern und so können an die 50 Modelle dieser Autos aus den Anfängen der motorisierten Welt bestaunt werden. Außerdem gibt es gallo-römische Überreste einer ehemaligen Siedlung zu sehen und wechselnde Malereiausstellungen. Und als sei das noch nicht ausreichend, finden in diesem Kulturtempel auch klassische Konzerte statt.

Über diesen Museums-Juwel und wie es am Fuße der Schweizer Alpen dazu kam erzählen Saskia Wolf und Britta Kadolsky in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

Sei gespannt auf die weiteren Folgen und höre gerne rein.

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um Roy Lichtenstein - einem wahren Pionier der Pop Art!

Roy Lichtenstein, geboren 1923 in New York City, revolutionierte die Kunst. Bisher waren der abstrakte Expressionismus und die Minimal Art in der westlichen Welt die beiden Kunstrichtungen der Avantgarde.

Lichtensteins Kunst gründet mit der Pop Art eine neue Stilrichtung - inspiriert von Comics, Massenkonsum und Werbung. Diese Themen übersetzt er in die visuelle Sprache der Malerei. Mit dem Einsatz der charakteristischen Ben-Day Dots - Rasterpunkte, die eine maschinelle Drucktechnik evozieren, und der Nutzung von Primärfarben schafft Lichtenstein nicht nur visuell ansprechende Werke, sondern holt auch die Alltags- und Konsumkultur in die Kunstwelt (Stichwort: Low-Art).

Wir sprechen über Lichtensteins Serie der Brushstrokes. Hier imitiert er Pinselstriche, die der Innbegriff des gestischen Künstlergenies sind. Lichtenstein mal sie überdimensioniert auf eine riesige Leinwand und ergänzt die Malerei mit den Ben-Day Dots: Pure Ironie in Bezug auf den abstrakten Expressionismus mit seinen wilden Pinselstrichen.

Wir berichten von Lichtensteins erstem Comic-Bild LOOK MICKEY, I’VE HOOKED A BIG ONE von 1961, das ihm seinen Durchbruch verschafft. Scheinbar soll ihn sein Sohn dazu inspiriert haben.

Wir beschreiben das Bild M-MAYBE, das ein typisches Blondinen-Bild ist. Rollenklischees, wie die schwache und naive Frau, die auf den starken und attraktiven Mann wartet, kommen oft in Comics vor. Lichtenstein übernimmt solche Szenen und projiziert sie auf große Leinwände. Er kritisiert damit gleichzeitig die Entwicklung der modernen Gesellschaft.

Lichtenstein erschafft aber nicht nur Gemälde, sondern auch Skulpturen, Collagen und Zeichnungen. Inspirieren lässt er sich unter anderem vom Kubismus und vom Expressionismus; zuletzt sogar vom Surrealismus.

Die Ausstellung Roy Lichtenstein. Zum 100. Geburtstag in der Albertina in Wien läuft noch bis 14. Juli 2024.

Besprochene Werke:

• Kleines großes Gemälde, 1965, Whitney Museum of American Art, New York
• LOOK MICKEY, I’VE HOOKED A BIG ONE, 1961, National Gallery of Art, Washington
• M-Maybe, 1965, Ludwig Museum Köln

Saskia Wolf und Britta Kadolsky über Roy Lichtenstein in ihrer neuesten und 12. Folge von KUNST & KNACKIG. Wir freuen uns sehr über deine Bewertung und wenn du uns folgst – Herzlichen Dank!

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