Nunca es tarde si la dicha es buena, reza el refrán, y esta vez nos enganchamos a la magnífica Iniciativa Zelda con un programa de esos que uno disfruta especialmente. Antes de nada, sepan los oyentes que abordar desde una perspectiva general la música de la saga The Legend of Zelda es una tarea un tanto inconmensurable. Por este motivo, en este especial de Píxel Sonoro hemos decidido centrarnos en el tema más representativo de la saga a nivel popular. En el título lo hemos denominado "tema del héroe", porque generalmente acompaña a Link, pero comúnmente es conocido como "tema overworld". El objetivo es, a grandes rasgos, tratar de establecer paralelismos entre las diversas líneas narrativas que proponen las diferentes estregas de la saga y las consecuentes transformaciones del tema overworld.

Este programa es el más corto que nunca hemos hecho y, sin embargo, quizá sea uno de los más cargados de referencias externas. Creo que puedo expresar sin miedo a equivocarme que la lectura que ofrecen algunas de estas transformaciones seguramente os sorprendan, aunque hayáis escuchado los temas millones de veces. Con todo, vuestra propia experiencia con los videojuegos os ayudará a interpretar dichas variaciones de otra forma. Cuestión de semiótica supongo, de destinar lo aprendido en el juego a tratar de comprender mejor una música que es mágica porque ofrece significados más allá de la propia música y, tal vez .-eso depende en gran parte de vosotros- más allá del juego en sí mismo.

ACOMPAÑADNOS!

Nos vimos atrapados por una tormenta de regreso de Hyrule y terminamos hoy en la isla de Koholint con un invitado que no necesita presentación. El gran Eneko de Arqueología Nintendo. Un gran amigo y un fan de esta entrega que hoy sometemos a la lupa de Píxel Sonoro.

En el año 2019 Nintendo anunciaba un remake de uno de los Zelda más inusuales y fascinantes que se han lanzado jamás: Link ́s Awakening, la joya de Game Boy tan de culto como inesperada en su tiempo. En este episodio situamos a Ryo Nagamatsu frente al espejo del juego original de 1993, que contó, en lo que respecta al sonido, con las compositoras Minako Hamano y Kozue Ishikawa como principales protagonistas junto a Kazumi Totaka, otro personaje mítico de Nintendo. Aparecerán aquí temas de lo más inusual, que seguro que los que no hayáis jugado a la saga jamás vincularíais a ella, y es que el punto de aproximación de Ryo Nagamatsu para crear la música de 2019 fue, como poco, difícil.

Además, Eneko nos cuenta un montón de datos relacionados con la salida del juego original en 1993, sus creadores, sus personajes y su historia. No podéis perdéroslo!!!

Entrevista a Ryo Nagamatsu: https://www.zelda.com/links-awakening/blog/music-composer-ryo-nagamatsu/

Créditos de la banda sonora original: https://vgmdb.net/album/96462

Artículo en US Gamer: https://www.usgamer.net/articles/links-awakenings-soundtrack-was-a-legendary-achievement-on-the-tiny-game-boy#:~:text=The%20three%20music%2Dmakers%20behind,Slider%22%20Totaka.

Reseña en Vgmonline: http://www.vgmonline.net/the-legend-of-zelda-links-awakening/

Programa Super Marcato Bros: https://www.ivoox.com/episode-393-the-legend-of-zelda-link-s-awakening-audios-mp3_rf_43854510_1.html

COMIENZA UNA NUEVA TEMPORADA!!!! 😁

Queridos y queridas oyentes no sabéis la ilusión que hace postear este episodio que tantísimo trabajo ha llevado. Largo pero merece la pena. Hoy nos embarcamos en una de esas historias apasionantes, rumbo al corazón de los años noventa, para hablar de la música que un genio llamado David Wise creó para la banda sonora de un título mítico, Donkey Kong Country, junto a Eveline Fisher y Robin Beanland.

Para comenzar, pondremos en contexto esta joya histórica acompañados por el grandísimo Eneko Osaba de Arqueología Nintendo y también hablaremos brevemente de la vida del compositor hasta entonces. El colofón llegará con el análisis de "Aquatic Ambience" uno de los temas de videojuegos más laureados de todos los tiempos; una pieza ambiental (como otras muchas del juego) que sin embargo me parece que es muy especial, y aquí os daremos algunas claves, como siempre con fuentes únicas.

Además estrenamos sección: "Covermanía" con Pablo Naop, director de Megamix Tape, un podcast dedicado a los artistas independientes que hacen covers y versiones del videojuego en todas sus variantes.

Recuerda que también estamos en Ko-fi por si deseas apoyar económicamente al proyecto:

https://ko-fi.com/pixelsonoro

Bibliografía empleada para este episodio. Citas abreviadas:

Lerner, Neil. «Mario ́s Dynamic Leaps: Musical Innovations (and the Specter of Early Cinema) in Donkey Kong and Super Mario Bros. En Music in Video Games, editado por KJ Donelly, William Gibbons y Neil Lerner, 1-30. New York: Routledge, 2014.

Tarasti, Eero. Existential Semiotics. Bloomington: Indiana University Press, 2014.

Harris, Blake. Console Wars. Sevilla: Heroes de Papel, 2019.

Paterson, Natasa y Fiounnala Conway. «Engagement, Immersion and Presence: The Role of Audio Interactivity in Location-Aware Sound Design». En The Oxford Handbook of Interactive Audio ed. por Karen Collins, Bill Krapalos y Holly Tessler, 263-283. New York: Oxford University Press, 2014.

Vídeo de 8bit Music Theory "4 tips for Writing Ambient Chord Progressions": https://www.youtube.com/watch?v=MycI9ZOSPRk&t=491s

Vídeo de Jammin Sam Miller "Aquatic Ambience Restorted HD OLD Mix": https://www.youtube.com/watch?v=-5rAjOjTGtc

Nos oimos!

Hay un recuerdo de mi infancia que siempre tengo muy presente, y era un solitario WipEout de PlayStation colocado en una marquesina de la librería de mi barrio, que pasó días y días expuesto en una marquesina hasta que perdió el color a causa de la continua exposición a la luz del sol. Esto no quiere decir que WipEout fuera un fracaso comercial; al contrario. Es más, tiene que ver con la frustración que sentí una y otra vez cuando mis padres se negaban a comprármelo. Tanto WipEout (1995) como WipEout 2097 (1996) se caracterizaron por ser juegos de su tiempo, con una estética visual y musical que reflejó un gran número de tendencias que estaban desarrollándose a nivel cultural. Entre ellas, la escena de la Música Electrónica de Baile en Reino Unido. En este programa profundizamos en ese aspecto. En primer lugar, hablaremos del contexto musical en el que surgió la obra original de Psygnosis, tanto en el marco británico como en otros. Después, abordaremos de lleno la historia del proyecto y las inspiraciones musicales de Tim Wright para crear una banda sonora original que imitase a los subgéneros de la electrónica que se escuchaban en clubs y raves. Por último, relataremos cómo el éxito de WipEout desencadenó el que muchos artistas relevantes del panorama quisieran enrolarse en la banda sonora de WipEout 2097.

Además, Pablo Naop nos acompaña con un cóver muy a la “Prodigyana”, si es que esa palabra sirve.

Este programa trata, en definitiva, de perseguir a los fantasmas que se quedaron encerrados en un tiempo muy especial. ¡Acompáñanos!

Bibliografía:

Blánquez, Javier y Omar Morera (eds.). Loops 1. Una historia de la música electrónica en el siglo XX. Madrid: Reservoir Books, 2021.

Millea, James. «Rave Racing. Electronic Dance Music and Immersion in WipEout». Journal of Sound and Music in Games, vol. 4, 1, (2023): 72-90.

Roth, Martin. Thought-Provoking Play: Political Philosophies in Science Fictional Videogame Spaces from Japan. Pittsburh, PA: ETC Press, 2017.

«The Making Of WipEout 2097». Retro Gamer, 152, (2016): 20-28.

Vídeo de Youtube:

«Wipeout 2097: The Making of an Iconic Playstation Soundtrack – Noclip Documentary». Vídeo de YouTube, 31:16, subido por Noclip – Video Game Documentaries el 11 de junio de 2024, https://www.youtube.com/watch?v=-nwWpQJFGp8

Otros:

McAllister, Gillen. «Extended Play: The Inside story of how iconic PlayStation series WipEout was born». PlayStation Blog (blog), publicado el 7 de junio de 2017, https://blog.playstation.com/archive/2017/06/07/extended-play-the-inside-story-of-how-iconic-playstation-series-wipeout-was-born/

Stuart, Keith. «Return of WipEout and Tekken takes us back to the heady world of 90s Friday night gaming». The Guardian (web), publicado el 2 de junio de 2017, https://www.theguardian.com/technology/2017/jun/02/wipeout-tekken-return-90s-gaming

Ombler, Matt. «Tony Hawk’s Pro Skater Exposed Millions to Punk. WipEout did the same for Rave». Vice Magazine (web), publicado el 29 de septiembre de 2021, https://www.vice.com/en/article/tony-hawks-pro-skater-exposed-millions-to-punk-wipeout-did-the-same-for-dance-music/

Querid@ oyente, ofrecer una descripción de este programa me resulta especialmente difícil porque aquí se tratan temas dispares y fenómenos musicales complejos que no tienen que ver únicamente con videojuegos. Hoy hablaremos de la música del maravilloso arcade de conducción OutRun, desarrollado por SEGA y lanzado en el año 1986. Diseccionaremos el proyecto de Yu Suzuki (la mente detrás del producto) y, desde luego, la obra de Hiro Kawaguchi quien, con el paso de los años, se ha convertido en un referente del sonido SEGA.

Contaremos con un invitado excepcional como David Gigo para hablar de algunos de los aspectos de tres de los cuatro tracks que componen la banda sonora. Además, llega el gran Pablo Naop con un Cover que quita el aliento.

Además, por si toda esta aproximación no tuviese ya la suficiente enjundia, en la segunda parte del programa nos sumergiremos en el desarrollo del subgénero de la electrónica típicamente conocido como Synthwave, Retrowave, Futuresynth o, también, OutRun. ¿Por qué? ¿Qué tiene que ver el arcade de SEGA con la subcultura Outrun y su estética? ¿Qué elementos la componen? Hablaremos, en definitiva, sobre el lugar privilegiado que ocupa la música en esta ecuación y qué vínculos la aproximan al juego (y cuáles no).

Acompañadnos!!!

Enlace al perfil de Hiro Kawaguchi en VGMO: http://www.vgmonline.net/hiroshikawaguchi/

Característica de la cabina OutRun en Arcade Museum: https://www.arcade-museum.com/game_detail.php?game_id=8938

Enlace al documental synthwave de Vosto Vlad: https://www.youtube.com/watch?v=efvQvaN5AI8&t=456s

Gelbar "SynthStuff Ep.1 A history of synthwave": https://www.youtube.com/watch?v=k3brwm9OLEA&t=305s