Studiosofa - Der Sound&Recording-Podcast

Vincent Price In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Vincent Price über die aktuellen Herausforderungen und Entwicklungen der Musikindustrie. Wir diskutieren, wie Künstler mit der Kannibalisierung im Musikbusiness umgehen können und welche Strategien helfen, sich an die sich wandelnden Marktbedingungen anzupassen. Vincent teilt seine Perspektiven zu Copyright, der Monetarisierung von Cover-Versionen und sprechen wir über den Einfluss moderner Technologien wie KI, Sampling und DAWs auf Kreativität, Schutzrechte und Produktionsprozesse. Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Vincent Price ➡️ (00:13:10) - Wandel der Musikindustrie ➡️ (00:34:53) - Copyright ➡️ (00:40:33) - Streaming ➡️ (00:48:30) - Monetarisierung von Cover-Versionen ➡️ (00:54:01) - Kannibalisierung & Weiterentwicklung ➡️ (01:03:38) - Networking ➡️ (01:07:56) - Mixdown ➡️ (01:19:29) - Gear Corner - Logic Pro 11.1 Shownotes: 🌐 Vincent Price: https://www.madaboutbass.eu 🎓 HOFA College: https://hofa.de/studiosofa 🎟️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Helge Preuss In dieser Episode sprechen wir mit dem Produzenten Helge Preuss über die Einflüsse der Radio-Klangästhetik und dem Mainstream auf die Musikproduktion. Viele Künstler passen ihre Musik bewusst an den typischen Radiosound an, stechen dann aber in der Flut neuer Veröffentlichungen nicht heraus. Helge erläutert die Techniken, mit denen Musiker einen speziellen und einzigartigen Sound erreichen können, und diskutiert die Herausforderungen, die damit verbunden sind. Helge gibt Einblicke in beide Ansätze und teilt Beispiele erfolgreicher Umsetzungen. ➡️ (00:00:00) - Helge Preuss ➡️ (00:16:36) - Was ist Mainstream? ➡️ (00:22:42) - Einfluss auf Kreativität ➡️ (00:27:00) - Erfolgreich durch Einzigartigkeit ➡️ (00:36:33) - Bewusst gegen Mainstream ➡️ (00:40:13) - Recordings ➡️ (00:47:43) - Producing ➡️ (00:55:36) - Arrangement & Songstruktur ➡️ (01:00:11) - Mix ➡️ (01:08:10) - Typfragen 👩‍💻 (01:09:32) - Workflow der Woche ➡️ (01:13:35) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:20:48) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:26:50) - Offline Modus ⚙️ (01:28:47) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.http://helgepreuss.de ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com ➡️ Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Duo Mastering In dieser Episode begrüßen wir Farzi, Tonee und Tayib von Duo Mastering auf dem Studiosofa. Gemeinsam geben sie exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess des Mixes für Blessed von Cro feat. Capital Bra. Erfahrt, wie sie es geschafft haben, remote über Dropbox mit den gleichen Plug-ins und identischer DAW simultan an an dem Track zu arbeiten – und dabei immer produktiv und präzise zu bleiben. Die drei verraten außerdem, wie sie sich ihre Aufgaben clever aufteilen und wie Analog- und Digitaltechnik ihre Arbeit auf das nächste Level heben. Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Duo Mastering ➡️ (00:16:15) - Dateimanagement ➡️ (00:18:54) - Remote Working ➡️ (00:27:16) - Vocals ➡️ (00:39:55) - Bass/Beat ➡️ (00:49:06) - Arrangement ➡️ (00:53:03) - Analoge Hardware ➡️ (01:19:38) - Mixdown Shownotes: 🌐 Duo Mastering: https://duomastering.de 🎓 HOFA College: https://hofa.de/studiosofa 🎟️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Jubiläum In dieser Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft der Musikproduktion. Wir stellen euch Funktionen vor, die wir uns für die nächste Generation von Digital Audio Workstations wünschen. Von KI-basierter Co-Produktion, über Collaboration-Tools bis hin zu Track Splitting – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Entdeckt mit uns, wie innovative Technologien das Musikmachen sowie die Musikproduktion revolutionieren könnten. Außerdem feiern wir die 200. Episode und lassen wir euch Hörerinnen und Hörer zu Wort kommen und sprechen über die zahlreichen Einsendungen und Feedbacks, die wir zu unserem Studiosofa erhalten haben. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:09:40) - Splitten von Tracks ➡️ (00:17:37) - Neuer Controllerstandard ➡️ (00:21:55) - Vocal AI ➡️ (00:30:29) - Smartphone & Tabletunterstützung ➡️ (00:40:41) - ChatGPT für Songwriting ➡️ (00:47:14) - Spektraleditor ➡️ (00:54:06) - KI-Musikproduktion ➡️ (01:00:30) - AI zur Steuerung von Shortcuts ➡️ (01:04:00) - Multi-User-Collaboration-Tool ➡️ (01:09:38) - Integration von Hardware 👩‍💻 (01:15:47) - Hörerfeedback 😮 (01:50:18) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:56:33) - Offline Modus ⚙️ (02:02:17) - Gear Corner 👩‍💻 (02:15:18) - Noch mehr Hörerfeedback Shownotes: ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Ana Swartz & Adrian Winkler In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sind Ana Swartz und Adrian Winkler von Tonstudio für Frauen zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über Selbstzweifel in der Musikproduktion und darüber, warum viele MusikerInnen sich nicht trauen, ihre Songs selbst aufzunehmen. Woran liegt es, dass Technikangst und Perfektionismus uns oft ausbremsen? Wie können wir lernen, unabhängiger zu arbeiten und unsere Musik selbstbewusst zu veröffentlichen? Adrian und Ana teilen ihre Erfahrungen, geben Tipps für den Einstieg ins Homerecording und zeigen, wie man Blockaden überwindet. Ein Gespräch für alle, die sich in der Musikproduktion endlich selbstständig machen wollen! Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Adrian Winkler und Ana Swartz ➡️ (00:14:10) - Verbreitung von Selbstzweifel ➡️ (00:27:05) - Technik-Angst ➡️ (00:43:12) - Blockaden lösen ➡️ (01:02:06) - Glaubenssätze durchbrechen ➡️ (01:24:34) - Mixdown ➡️ (01:30:54) - Gear Corner Shownotes: 🌐 https://tonstudiofuerfrauen.de 🎟️ LEaT X: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K