Escribir es reescribir (La única fórmula mágica que conocemos)

05/25/21 • 62 min

Este tal vez sea el episodio más largo, más odiado y a la vez más necesario de MNE: nuestra oda a la reescritura. En esto de escribir tenemos una sola certeza: no hay nada más importante que reescribir (y reescribir y reescribir) nuestros textos, aunque sabemos que es una etapa del proceso que muchas personas preferirían evitar y nos preguntamos por qué, con lo lindo que es trabajar sobre algo que ya existe. Un texto nunca sale terminado de una (aunque al leer un libro bien escrito nos parezca lo contrario), y la reescritura no traiciona la espontaneidad del acto creativo: la fortalece. Recordar que nuestro borrador será una mierda y que después podremos corregirlo le saca mucha presión a ese primer intento desordenado de contar una historia. Hay que amigarse con la reescritura y recordar que la simpleza lleva trabajo.

Además, Aniko confiesa que preferiría ser programadora, Nico cuenta que intentó leer a Shakespeare y fracasó, Aniko vota por dejar que los textos descansen (darles una limonada y una colchoneta para que floten al sol) y Nico dice que él siempre prefiere escaparle a la euforia. Coincidimos en que la palabra clave de este episodio (y del proceso de escritura y publicación) es PACIENCIA.

Básicamente: tenemos que aprender a marikondear nuestros textos.

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Básicamente: tenemos que aprender a marikondear nuestros textos.

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Vos sos voz (sobre escribir como uno mismo)

En este episodio de MNE hablamos de la famosa voz propia en la escritura: ¿qué es? ¿de dónde viene? ¿cuánto cuesta? ¿existe? Tu voz sos vos en el texto, pero es algo que no va a aparecer nunca si te sentás a esperar (tampoco está enterrada en el jardín ni te va a llegar un día por correo). Parece haber un camino estándar para encontrar la voz: primero admiramos a otros autores, después los emulamos (y fracasamos) y, finalmente, la vamos encontrando sin querer, cuando nos relajamos y empezamos a escribir como nosotros mismos. Y otra vez aparece la identidad: para escribir como vos mismo tenés que saber quién sos y de dónde venís. Lo importante, como siempre, es contar tu verdad y no tener vergüenza de tus historias.

Además, diferenciamos voz de estilo, reflexionamos acerca de las fotos de solapa, Nico hace un "tell, don't show", Austin Kleon se gana el estatus de santo patrono creativo realista del podcast y Aniko nos da la receta para la infelicidad.

Básicamente: todos tenemos algo para contar.

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Q&A (respondemos tus sufrimientos creativos)

En el anteúltimo episodio de esta primera temporada respondemos a los sufrimientos creativos que nos mandaron por mail y audio. Hablamos, entre otras cosas, de por qué nos cuesta bajar los textos al papel, hasta dónde contar cuando hay otras personas involucradas, qué significa el concepto de "verdad" en la escritura, qué pasa si la energía creativa solo llega en momentos de angustia, cómo saber en qué fase del proceso estamos, qué hacer cuando nos sentimos estancados, cómo darle lugar a la escritura cuando estamos poniendo la energía en otra cosa, cómo atravesar el proceso de edición sin tanto sufrimiento, cómo manejar el síndrome del impostor, cómo enfrentarnos a los miedos de tener un emprendimiento propio, y más.

Además, analizamos el origen del nombre Meritxell, desarrollamos el bitcorn, nos ponemos palabras clave para avisar que vamos a citar o que vamos a repetir algo que ya dijimos en otro episodio y, como siempre, hacemos digresiones.

Básicamente: te damos más razones para (no) seguir escribiendo.