Travelling ‐ RTS Première

Will Hunting, Good Will Hunting en anglais, est un film américain de Gus Van Sant sorti en 1997. Lʹhistoire dʹun jeune balayeur qui travaille au MIT et qui sʹappelle Will Hunting. Orphelin, agressif, passant ses soirées à boire des bières et à assister à des matchs de baseball avec ses copains, il se révèle être en fait un surdoué, un véritable génie des mathématiques. Quand son talent est découvert, cʹest aussi le moment où il se fait arrêter pour voies de fait sur un policier. Il obtient sa libération à deux conditions : il devra suivre des cours particuliers avec le professeur de mathématiques qui se porte garant et suivre une psychothérapie. Cʹest en travaillant avec un psy issu des mêmes quartiers populaires que lui, que le jeune homme va trouver sa voie, sa vie et développer une formidable amitié pour son psy. Véritable film de rédemption, un voyage intérieur au cœur des mathématique, de la marginalité, de la construction de soi, de la raison et de la déraison, ce parcours initiatique met en scène Matt Damon et Ben Affleck qui en ont écrit le scénario. Une sorte de pari réussi sur lʹavenir pour les deux acteurs qui se sont dit un jour que sʹils voulaient des rôles intéressants, ils devaient les écrire eux-mêmes. Le scénario intéresse pas mal de maisons de productions, mais il faut du temps pour quʹil atterrisse entre les mains du réalisateur de My Private Idaho, Gus Van Sant, qui sʹentoure dʹun casting grandiose, Stellan Skarsgård, Minnie Driver et Robin Williams, pour mener le projet à bien. Film mélodramatique complètement assumé, le film est plus intéressant quʹil nʹy paraît. Gus Van Sant vient du cinéma indépendant. Il glisse à travers ses cadrages le portrait des gens en marge, des laissés pour compte, et propose un film qui a de véritables qualités de cœur. Et le public ne sʹy trompe pas. A sa sortie, Will Hunting plait beaucoup. Il est nommé 9 fois aux Oscars en 1998 et remporte celui du meilleur scénario pour Ben Affleck et Matt Damon et celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Robin Williams. Il fait des deux jeunes acteurs, les nouvelles coqueluches dʹHollywood. Plongeons dans cette histoire de génie rebelle à la gueule dʹange, véritable conte de fée cinématographique, en un peu plus subtil. REFERENCES Gun Van Sant, RTS 23.10.2017 https://www.rts.ch/info/culture/cinema/9022288-gus-van-sant-certaines-des-oeuvres-exposees-viennent-de-mon-salon.html Filmmaker Gus Van Sant and composer Danny Elfman talk of their collaborations https://youtube.com/watch?v=_UE8tZilSIA Jérôme Cottanceau, Les maths font leur cinéma : de Will Hunting à Imitation Game, Dunod, 2021 Stéphane Bouquet et Jean-Marc Lalanne, Gus Van Sant, Cahiers du cinéma, 2009

Cʹest un film étrange, dérangeant, verbeux, que la Maman et la Putain, de Jean Eustache, sorti dans une aura de scandale en 1973. Il glane, sous les huées, le prix spécial du jury à Cannes. Pourtant, ce film improbable sʹest classé depuis 2e " meilleur film français " de tous les temps par un jury de professionnels du cinéma. Pourquoi ? Difficile à dire. Peut-être parce la Maman et la Putain, avec Jean-Pierre Léaud, Bernadette Lafont, Françoise Lebrun, comme en 1973, a le pouvoir de déranger. Cʹest en noir et blanc, avec un vocabulaire germanopratin, post-soixante-huit. Ça cause, ça cause, ça cause. Ça nʹarrête pas de causer. Cʹest un film qui dure 220 minutes, 3h40, où presque toutes les images sont fixes, aucun panoramique, aucun travelling. Les personnages ne sont pas des gens intéressants. Alexandre, dont on nous raconte lʹhistoire, passe sa vie à ne rien faire, vit chez une maîtresse, se laisse aimer par une autre fille. Tous passent leur temps à traîner leur spleen, à coucher et à boire, à faire la navette entre le lit, le téléphone et les cafés. La longueur des plans, le ton sérieux général, tout ça donne lʹimpression de tourner en rond. Et pourtant ce film est fascinant et la fascination quʹil exerce est difficilement analysable. Même plus 50 ans après. Premier long métrage dʹun cinéaste désabusé, le film porte un regard authentique sur les désillusions de 68 et Jean Eustache signe un monument du cinéma, un film ovni qui mérite toute notre attention. REFERENCES Autour de "La maman et la putain", Pour le cinéma - 08.06.1973 http://www.ina.fr/video/I04093654/autour-de-video.html Jean Eustache, La Maman et la Putain : Scénario, Cahiers du cinéma, coll. " Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma ", 1998 Alain Philippon, Jean Eustache, Paris, Cahiers du cinéma, coll. " Auteurs ", 2005

Cʹest un film catastrophe, absolument spectaculaire qui a fait un triomphe à sa sortie en 1996. Et triomphe, le mot est faible. Le film bouleverse les codes du cinéma, ouvre la voie à la renaissance de genre particulier. Ce film, cʹest Independence Day ; le jour de la riposte, Independence Day ou ID4 en anglais, de Roland Emmerich. Lʹhistoire part dʹun postulat très simple : Et si nous nʹétions pas seuls dans lʹunivers ? Et que faire, quand notre Terre est attaquée par des êtres venus de lʹespace ? Tout commence un jour dʹété tout à fait ordinaire, quand tout à coup des ombres gigantesques recouvrent la Terre. Lʹavenir de la planète et la survie de lʹhumanité sont désormais en jeu. Mais nʹayons aucune crainte, trois hommes - un pilote, un scientifique et le président des Etats-Unis -vont nous sauver. La bataille de la Dernière chance aura lieu le jour de la Fête nationale américaine, le 4 juillet. Simple, voir simpliste, la trame de ce film de Roland Emmerich va pourtant titiller autre chose : le grand spectacle. Sur lʹécran : des explosions, New York, Los Angeles, Paris, Moscou rayés de la carte, des héros, et de lʹhumour. Le réalisateur renoue, juste avant lʹan 2000, avec lʹApocalypse version destruction totale, réinvente les films catastrophe, jouant de la surenchère, se calquant sur les films de guerre des années 60, sur les films catastrophe des années 50, et sur tout un univers de films de science-fiction qui ont bercé son enfance, avec des invasions interminables dʹaliens plus méchants les uns que les autres. Epinglé par la critique, détesté, moqué, Independence Day rencontre son public qui se presse en masse pour le voir. Ça secoue dans tous les sens, on sʹen prend plein la vue, et Roland Emmerich en sort la tête haute. REFERENCES DELORME, Gérard, Jour J, Indépendance Day, in Première, 08.1996 Independence Day, Le jour de la riposte, notes de production du film, Twentieth Century Fox.

Vous prendrez un bout dʹaile ? ou un bout de cuisse ? A moins que vous ne préfériez les deux, brillamment servis par Louis de Funès et Coluche. Aujourdʹhui dans Travelling, nous évoquons lʹAile ou la Cuisse, un film de Claude Zidi sorti en 1976, un des plus gros succès en France de cette année-là. Coluche y est brillant dans son deuxième rôle au cinéma, face à un Louis De Funès au jeu plus modéré. Et pour cause, lʹacteur est affaibli par un double infarctus. Les assurances imposent des conditions drastiques pour que le Fufu national, lʹacteur préféré des Françaises et des Français, puisse tourner. Une ambulance et un médecin sont à lʹaffut de la moindre défaillance cardiaque de lʹacteur et le réalisateur Claude Zidi ne sera payé par la production quʹà la condition quʹil ne tue pas, littéralement, son acteur à la tâche. Mais tout se passe à merveille. Tout le monde sʹentend bien. Le film relatant les aventures truculentes de Charles Duchemin, de son fils, de leur guide culinaire face au pape de la malbouffe, Jacques Tricatel, fait un carton à sa sortie. Cʹest bien simple, on se marre. Les acteurs, les actrices, sont excellents, Louis de Funès, son éternelle épouse de cinéma, Claude Gensac, Coluche et Julien Guiomar qui joue Jacques Tricatel. Le méchant de lʹhistoire qui devient célèbre, à tel point que Tricatel devient un terme référence de la malbouffe. Mais je mʹarrête ici...lʹheure nʹest plus au blabala, mais au miam miam...laissons les protagonistes de lʹhistoire manger un morceau pendant que nous nous régalons de leurs aventures. REFERENCES Interview de Louis de Funès pour lʹAile ou la Cuisse http://www.youtube.com/watch?v=LZkSDn61T08 interview de Christian Fechner dans le DVD de " LʹAile ou la cuisse " (Studio Canal, 2002) Stéphane BONNOTTE, Louis de Funès ; Jusquʹau bout du rire, Michel Lafont, 2002 Bertrand DICALE, Louis de Funès de A à Z, Tana Editions, 2012 Vincent CHAPEAU, Claude Zidi, en toute discrétion, Hors Collection, 2019

Cʹest un film dramatique sous le soleil de la Provence, la folie en bandoulière, la vengeance en horizon, avec Isabelle Adjani et Alain Souchon, Suzanne Flon, Michel Galabru et François Cluzet. Ce film, cʹest lʹEté meurtrier, de Jean Becker, dʹaprès le roman de Sébastien Japrisot sorti en 1983. Un polar, un film noir inspiré dʹun fait divers qui marque les esprits part la présence lumineuse dʹIsabelle Adjani. Elle y campe un personnage de jeune femme sexy, fruit du viol de sa mère par trois hommes du village, qui se prend pour une star, une miss camping-caravaning, qui va mettre un petit village de Provence à feu et à sang. Lʹété meurtrier, cʹest le roman à succès de Japrisot qui sʹattache aux pas de cette jeune femme quand elle bascule dans la manipulation, dynamite une famille, sʹengage avec folie et rage dans la vengeance aveugle. Eliane, dite Elle, fait tourner les têtes. Pin-Pon, Alain Souchon, deviendra meurtrier pour ses beaux yeux. Pas de répit pour les âmes. Pas de répit pour les corps. Celui dʹAdjani, nue, raconte toutes les fêlures du personnage. Pas de répit dans le film, tiré au cordeau du cinéma social-réaliste. Japrisot tire un scénario de son roman à la Faulkner quʹadapte, après des années dans la publicité, hors des écrans de cinéma, son complice, Jean Becker. La narration en voix off souligne, à la grecque, la tragédie qui se joue. Les collines vibrent sous le soleil, les morts sʹalignent, cet été 1983 nʹest pas celui des vacances. A sa sortie, le film, véritable succès en salle, reçoit quatre César, dont ceux du meilleur scénario et de la meilleure actrice. REFERENCES Jean Becker n 2018 sur FILMO https://www.youtube.com/watch?v=kCtW8pe6EsY ROUCHY, Marie-Elisabeth, " lʹEté meurtrier ", in le Nouvel Observateur du 22.07.2010 Adjani, les Césars. https://vimeo.com/79196547 Jean Becker sur lʹengagement de Souchon https://www.dailymotion.com/video/x4n14fc