
94. Cómo hacer buenas fotos con Fructuoso Navarro
10/06/17 • 53 min
¿Quieres mejorar tus fotografías? Pues en este episodio contamos con la ayuda de Fructuoso Navarro, un veterano y experimentado fotógrafo y un gran formador.
No obstante Fructuoso ha publicado ya 11 libros, centrándose en el tratamiento de la imagen digital y últimamente haciendo hincapié en el lenguaje visual.
Fructuoso Navarro es un fotógrafo freelance involucrado en todo tipo de proyectos artísticos. Realiza su trabajo impartiendo seminarios sobre HDR a profesionales alternándolo con la publicación de libros y artículos sobre nuevas técnicas en fotografía.
Es miembro y colaborador de varias prestigiosas asociaciones de fotógrafos internacionales, como la Professional Photographers of America (PPA) y la European Photographers Association (EPA).
Te animo a participar en el reto fotográfico sobre el otoño: https://www.theimagen.com/reto/19
Una entrevista muy amena e interesante, vamos a ella
Sobre sus inicios
(Minuto 3:54)
Hago una pequeña presentación suya y Fructuoso nos cuenta cómo entre 8 y 10 años ya empezó a elaborar sus primeros materiales sensibles, que desde muy pequeño tuvo curiosidad por las cámaras y la fotografía.
Sobre el debate fotografía analógica y digital
(Minuto 6:56)
Como veterano en la fotografía y experto en la fotografía digital le pregunto por este debate que ya parece superado.
Fructuoso nos cuenta que efectivamente la principal diferencia es técnica, que técnicamente se ha ganado mucho, aunque la reproducción lineal de los sensores se ajusta menos que la logarítmica del proceso analógico.
Hablamos que por un lado poder realizar muchísimos disparos comparados con el mundo analógico muchas veces no es una ventaja, porque pensamos menos nuestras fotografías, aunque por otra parte nos permite tener más opciones para elegir las mejores... todo tiene sus ventajas e inconvenientes.
Hablamos sobre HDR y su uso
(Minuto 10:23)
Hace ya unos años Fructuoso publicó en Anaya su libro “Fotografía de Alto Rango Dinámico”, sobre el famoso efecto llamado HDR. Le comento que hace unos años se abusaba de este método con resultados muy pocos naturales, pero que sigue siendo igual de necesario.
Fructuoso nos cuenta que efectivamente por las limitaciones de las cámaras actuales si queremos ampliar el rango dinámico a algo que se parezca más al ojo.
Le pregunto en qué situaciones ve más recomendables aplicar el HDR, y nos habla de paisajes con mucho contraste, fotografía de arquitectura interior o exteriores...
Nos comenta una técnica, llamada DRI que ideo él mismo, fusionando dos capturas, una expuesta para las altas luces y otra para las sombras y jugando con las mismas.
Sobre el derecheo
(Minuto 24:28)
Como experto en fotografía digital le pregunto por la técnica del “derecheo” del Histograma. Nos cuenta que la ve interesante, que puede mejorar la seña-ruido, pero que finalmente lo que más importa es que la imagen transmita algo, que si luego tenemos un «churro» de foto, jejeje, nos quedamos igual.
Cámara vs fotógrafo
(Minuto 29:02)
Fructuoso habla de la cámara como una herramienta, algo que suelo insistir yo también en el Podcast. Ante una buena fotografía y de forma general le pregunto ¿qué peso o porcentaje de responsabilidad le daría a la cámara y cuál a la habilidad del fotógrafo?
Nos dice que cree que un 20% cámara y un 80% el fotógrafo, siguiendo la Ley de Pareto. Algo en lo que coincido plenamente.
El principal error en la captura
(Minuto 35:08)
Cree que el principal error son los estereotipos, los valores aprendidos que tenemos muy asumidos.
Habla de la necesidad de ampliar horizontes y nos habla del «test o prueba de Baum», una prueba que se basa en dibujar un árbol para conocer aspectos de la personalidad.
También comenta como útiles las teorías sobre la personalidad del psicólogo Gustav Jung.
Su nuevo libro
(Minuto 41:06)
Háblanos de tu nuevo libro “Cómo hacer buenas fotos” de PhotoClub Anaya.
Fructuoso nos hace un resumen de su nuevo libro, que tiene una filosofía distinta, más basada en la psicología y el lenguaje visual. Ha intentado que sea un libro muy motivador, donde introduce personajes famosos de la historia con historias motivadoras por su creatividad.
Puedes encontrar su nuevo libro aquí: http://amzn.to/2fVRcgL
Fructuoso Navarro es un fotógrafo freelance veterano, autor de 11 libros de fotografía, es todo un conocedor del medio fotográfico y experto de la fotografía digital. Puedes seguirle en
¿Quieres mejorar tus fotografías? Pues en este episodio contamos con la ayuda de Fructuoso Navarro, un veterano y experimentado fotógrafo y un gran formador.
No obstante Fructuoso ha publicado ya 11 libros, centrándose en el tratamiento de la imagen digital y últimamente haciendo hincapié en el lenguaje visual.
Fructuoso Navarro es un fotógrafo freelance involucrado en todo tipo de proyectos artísticos. Realiza su trabajo impartiendo seminarios sobre HDR a profesionales alternándolo con la publicación de libros y artículos sobre nuevas técnicas en fotografía.
Es miembro y colaborador de varias prestigiosas asociaciones de fotógrafos internacionales, como la Professional Photographers of America (PPA) y la European Photographers Association (EPA).
Te animo a participar en el reto fotográfico sobre el otoño: https://www.theimagen.com/reto/19
Una entrevista muy amena e interesante, vamos a ella
Sobre sus inicios
(Minuto 3:54)
Hago una pequeña presentación suya y Fructuoso nos cuenta cómo entre 8 y 10 años ya empezó a elaborar sus primeros materiales sensibles, que desde muy pequeño tuvo curiosidad por las cámaras y la fotografía.
Sobre el debate fotografía analógica y digital
(Minuto 6:56)
Como veterano en la fotografía y experto en la fotografía digital le pregunto por este debate que ya parece superado.
Fructuoso nos cuenta que efectivamente la principal diferencia es técnica, que técnicamente se ha ganado mucho, aunque la reproducción lineal de los sensores se ajusta menos que la logarítmica del proceso analógico.
Hablamos que por un lado poder realizar muchísimos disparos comparados con el mundo analógico muchas veces no es una ventaja, porque pensamos menos nuestras fotografías, aunque por otra parte nos permite tener más opciones para elegir las mejores... todo tiene sus ventajas e inconvenientes.
Hablamos sobre HDR y su uso
(Minuto 10:23)
Hace ya unos años Fructuoso publicó en Anaya su libro “Fotografía de Alto Rango Dinámico”, sobre el famoso efecto llamado HDR. Le comento que hace unos años se abusaba de este método con resultados muy pocos naturales, pero que sigue siendo igual de necesario.
Fructuoso nos cuenta que efectivamente por las limitaciones de las cámaras actuales si queremos ampliar el rango dinámico a algo que se parezca más al ojo.
Le pregunto en qué situaciones ve más recomendables aplicar el HDR, y nos habla de paisajes con mucho contraste, fotografía de arquitectura interior o exteriores...
Nos comenta una técnica, llamada DRI que ideo él mismo, fusionando dos capturas, una expuesta para las altas luces y otra para las sombras y jugando con las mismas.
Sobre el derecheo
(Minuto 24:28)
Como experto en fotografía digital le pregunto por la técnica del “derecheo” del Histograma. Nos cuenta que la ve interesante, que puede mejorar la seña-ruido, pero que finalmente lo que más importa es que la imagen transmita algo, que si luego tenemos un «churro» de foto, jejeje, nos quedamos igual.
Cámara vs fotógrafo
(Minuto 29:02)
Fructuoso habla de la cámara como una herramienta, algo que suelo insistir yo también en el Podcast. Ante una buena fotografía y de forma general le pregunto ¿qué peso o porcentaje de responsabilidad le daría a la cámara y cuál a la habilidad del fotógrafo?
Nos dice que cree que un 20% cámara y un 80% el fotógrafo, siguiendo la Ley de Pareto. Algo en lo que coincido plenamente.
El principal error en la captura
(Minuto 35:08)
Cree que el principal error son los estereotipos, los valores aprendidos que tenemos muy asumidos.
Habla de la necesidad de ampliar horizontes y nos habla del «test o prueba de Baum», una prueba que se basa en dibujar un árbol para conocer aspectos de la personalidad.
También comenta como útiles las teorías sobre la personalidad del psicólogo Gustav Jung.
Su nuevo libro
(Minuto 41:06)
Háblanos de tu nuevo libro “Cómo hacer buenas fotos” de PhotoClub Anaya.
Fructuoso nos hace un resumen de su nuevo libro, que tiene una filosofía distinta, más basada en la psicología y el lenguaje visual. Ha intentado que sea un libro muy motivador, donde introduce personajes famosos de la historia con historias motivadoras por su creatividad.
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Fructuoso Navarro es un fotógrafo freelance veterano, autor de 11 libros de fotografía, es todo un conocedor del medio fotográfico y experto de la fotografía digital. Puedes seguirle en
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93. Documentales y películas de fotografía que deberías conocer
Ya sabes que suelo recomendar beber de muchas fuentes para ampliar nuestros horizontes fotográficos. La pintura, el cine, la literatura, etc. son fuentes estupendas para ampliar el campo de nuestro trabajo fotográfico.
Pues en este episodio nos centramos en un listado de documentales y películas en torno a la fotografía que te recomiendo. Aquí te traigo unas cuantas, pero en el Blog puedes encontrar un listado de 60 documentales y películas.
Listado completo en el Blog: https://www.theimagen.com/60-documentales-y-peliculas-sobre-fotografia-que-no-te-deberias-perder
También te recuerdo, que puedes participar en el reto #19 sobre el otoño: https://www.theimagen.com/reto/19
Documentales
El el episodio comento los siguientes documentales:
Finding Vivian Maier
Un documental llevado a cabo por John Maloof en 2013 sobre la figura de la desconocida Vivian Maier, cuando un estudiante por accidente, descubrió la estupenda obra oculta de esta niñera anónima en su tiempo. Un auténtico homenaje en el que podemos acercarnos un poco a su curiosa personalidad.
La sal de la tierra
Este documental se centra en la figura de Sebastiao Salgado, considerado por muchos como el mejor fotoperiodista de la actualidad. Conocido, para bien o para mal, como el fotógrafo de la miseria, en su obra podemos encontrar maravillosas composiciones, y una carga emocional muy grande. En este documental, él mismo narra su vida y obra, así como qué le inspira y le motiva a seguir trabajando. Te interese o no Salgado, es uno de los documentales fotográficos más interesantes.
El tiempo y las cosas. Toni Catany
Este es un capítulo de la serie documental “Imprescindibles”, emitida por TVE, en la que se aborda la vida y la trayectoria profesional de Toni Catany, una de las figuras de referencia en la fotografía española, con una obra de estilo pictorialista en la que destaca el paisaje urbano, la naturaleza muerta y el desnudo. Un artista obsesionado con el paso del tiempo. (Enlace: http://rtve.es/v/3147898)
Henri Cartier-Bresson: Biografía de una mirada
Hablar de Cartier-Bresson es hablar de una mirada única. Su fotografía estaba basada en la idea del instante decisivo, es decir, esperar a que se produzcan las condiciones perfectas y capturar la realidad con su cámara.
En este documental habla el propio fotógrafo de sus fotografías y de otros estupendos fotógrafos que fueron compañeros suyos en además encontraremos el testimonio de otros colegas de Magnum como Ferdinando Scianna, Elliott Erwitt o Josef Koudelka entre otros.
Strand, Under the Dark Cloth
En este documental conoceremos un poco más sobre Paul Strand, uno de los precursores de la fotografía directa, un movimiento que se basaba en utilizar la fotografía como medio artístico, sin una preparación previa sobre el tema que se deseaba representar.
Colourful Mr Eggleston
Este documental se centra en la figura de William Eggleston, fotógrafo que fue capaz de lograr que la fotografía en color goce del reconocimiento artístico que se merece. En este documental le vemos en su ciudad natal, Memphis.
The Many Lives of William Klein
William Klein es un veterano fotógrafo y cineasta que está considerado el mayor retratista social de la vida diaria de Nueva York del siglo pasado. En este documental, él mismo hace un repaso a su biografía, trayectoria y su forma de entender la fotografía. Un documental fotográfico sin desperdicio.
No me llames fotógrafo de guerra
Este documental de 2014 está protagonizado por algunos fotoperiodistas bélicos españoles, donde relatan sus experiencias, sus dificultades así como la repercusión psicológica de su trabajo. Comienza a partir del premido otorgado a Samuel Aranda, el World Press Photo en 2012, y dónde aparecen otros fotoperiodistas como Emilio Morenatti, Moisés Samán, Álvaro Ybarra Zavala...
Tales By Light
Esta serie documental australiana está producida con Netflix en 2015 y se compone de 6 capítulos. Titulada en español “La luz de las historias”, cada capítulo acompaña a prestigiosos fotógrafos viajando por remotos escenarios consiguiendo las imágenes más bellas y extraordinarias de la naturaleza y la sociedad.
Joana Biarnés, una entre todos
Gracias a este documental de 2015 ...
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95. Preguntas y respuestas sobre vídeo
Episodio de preguntas y respuestas dedicado fundamentalmente a cuestiones sobre vídeo en las cámaras fotográficas.
A través de las preguntas y respuestas que me han llegado estos últimos meses sobre vídeo, y que ya contesté en su día, hago un repaso a los aspectos más importantes a tener en cuenta, sobre esta funcionalidad que incorporan las cámaras digitales y que si no has probado tienes que probar.
Hoy te traigo esta cita del estupendo fotógrafo estadounidense Richard Avedon:
A través de mis fotografías puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabra. (Richard Avedon)
Pregunta 1
Hola Braulio, estoy pensando en comprarme una cámara nueva, te cuento. No llevo demasiado tiempo en fotografía y tengo una pequeña compacta, el caso es que me gusta la fotografía y desde hace tiempo también el vídeo, algo que hago ahora con el móvil. Para mi nueva cámara de fotos ¿qué cualidades son las más importantes respecto al vídeo? ¿Alguna recomendación de cámara fotográfica que me permita hacer cosillas en vídeo? Muchas gracias, Ana.
-Respuesta-
Las cámaras de fotos en general son buenas para vídeo, sobre todo las cámaras réflex o con un sensor grande, porque el tamaño del sensor es bastante más grande que el utilizado por las cámaras de vídeo digitales. Lo que redunda sobre todo en un ruido más reducido para ambientes con bajas condiciones de luz, aunque también se calientan más.
Las cualidades básicas de una cámara respecto al vídeo son:
- Resolución máxima de grabación, HD 720p, Full HD 1080p y hoy día ya la grabación en 4K.
- El número de frames o fotogramas por segundo, que suele ser de 25 fps, 30 o 60 fps, aunque puede ser mucho mayor, lo que permite hacer “slowmotion”.
Otros aspectos ya no tan básicos pero también muy importantes son:
- La disponibilidad de estabilizador en la cámara o en los objetivos.
- Incluye o no entrada de micrófono externo
- Pantalla trasera articulada
- Sistema de enfoque
Alguna creencia errónea
Grabar vídeo reduce la vida útil de la cámara:
Cuando usamos una cámara réflex para grabar vídeo, el espejo y el obturador se levantan al inicio de la grabación y lo mismo ocurre con el obturador. Así el obturador mecánico no está trabajando constantemente durante el modo vídeo. Para la cámara una secuencia de vídeo es igual a una foto. Un time-lapse si que por ejemplo castiga más al obturador.
Recomendación de cámaras:
- Sin 4K:
- Compacta: Canon Powershot G7X MARK II
- Sin espejo: Sony A6000 y Olympus E-M10 Mark-II (con estabilizador)
- Réflex: casi cualquiera a nivel básico
- Cámaras 4K:
- Compacta: Panasonic FZ300
- Sin espejo: Panasonic GX80 (con estabilizador)
- Réflex: Panasonic GH4
Pregunta 2
Hola, tengo una Canon EOS 650D y me pasa que cuando grabo vídeos se me corta a los pocos segundos, me han dicho que puede ser de la tarjeta de memoria. Pero quería contrastarlo conigo ¿Qué tipo de tarjeta de memoria debo utilizar para grabar?
-Respuesta-
Aquí la respuesta es muy clara, recomendarle tarjetas de alta velocidad de lectura y escritura, tarjetas de clase 6 en adelante y recomendado clase 10.
Pregunta 3
Hola Braulio, llevo poco tiempo grabando en vídeo y configuro la cámara en manual para que hay menos cambios de luz, pero no sé bien cómo afecta la velocidad de obturación más allá de que entra más o menos luz ¿Hay alguna velocidad recomendable?
-Respuesta-
Hay una especie de “regla” que recomienda poner una velocidad en torno al doble de los frames por segundo. Es decir si disparas a 25 fps, usar una velocidad de 1/50 s y si usas 60 fps, usar 1/120 s.
¿Por qué esta regla? Pues si disparas a velocidades muy bajas, pongamos con 25 fps a 1/10 s, habrá más desenfoque de movimiento (motionblur), que provoca una falta de definición, y si usas velocidades muy altas como 1/250 s o 1/500 s, se tiene un efecto que parece que la imagen va a saltos o tirones (staccato).
Comento el caso de los filtros ND que se suelen utilizar para poder usar diafragmas abiertos cuando hay mucha luz.
Pregunta 4
Hola Braulio, muchas gracias por tu Blog y tu Podcast, me ayudan mucho a seguir aprendiendo. Me gustaría comenzar a hacer vídeo y mi cámara no lleva 4K y últimamente veo mucho lo de los vídeos en 4K, realmente ¿recomiendas una cámara con 4K? Aparte de la calidad ¿tiene más ventajas? Muchas gracias.
-Respuesta-
Vamos por partes, 4K significa más resolución, no necesariamente más calidad, porque al final todo depende de la calidad del sensor. Pero bueno, generalmente si que una imagen a 4K debería tener mejor definición, otra cosa es cómo se comporte la c...
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