Todos Cultos

¡Me da mucho gusto volver a estar una semana más contigo! En el episodio de hoy te platico de una de las obras favoritas de muchos de todos los tiempos; se trata de una pieza renacentista ¡y una de las más importantes! porque estamos hablando de la pintura con el primer desnudo desde la Antigüedad clásica: “El Nacimiento de Venus” del pintor florentino Alessandro di Mariano Filipepi, mejor conocido como Sandro Botticelli. Vamos a conocer la identidad de la Venus que apreciamos en el cuadro, la musa predilecta de la Florencia del siglo XV, vamos a entender la ideología detrás de la obra, y vamos a comprender porqué esta pintura es tan trascendental. Quédate porque Botticelli nos enseñará la belleza que existe en la desproporción a favor de formas que se convierten en poesía. Recuerda que todos los apoyos visuales y material extra que complementa el tema lo encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también recuerda que tengo una cuenta de TikTok con el mismo nombre, @todoscultos. ¡Espero que lo disfrutes tanto como yo!

Esta semana traigo para ti una especie de continuación del episodio pasado; pero avanzamos en el tiempo del Renacimiento al Prerrafaelismo tardío y te voy a platicar sobre una de las últimas representantes de este movimiento artístico, se trata de Eleanor Fortescue-Brickdale, pintora e ilustradora que a través de su obra “El estudio de Botticelli: la primera visita de Simonetta” imagina y recrea el momento en el que Botticelli conoce a su amada por primera vez... Tenemos que aprovechar el mes de febrero para contar el otro lado de la moneda, el amor no correspondido. Quédate porque Eleanor nos transporta en el tiempo, en una escena muy renacentista pero desde la perspectiva de una mujer moderna. Los apoyos visuales y el material que complementa el tema los vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de TikTok, con el mismo nombre: “todos cultos”. ¡Espero disfrutes éste episodio tanto como lo disfruté yo!

Hoy te platico sobre Chucho Reyes, un pintor mexicano, que quienes tuvieron la dicha de conocerlo y de convivir con él lo describen como un perseverante buscador de la belleza. Su obra influyó en las creaciones de otros grandes como el arquitecto Luis Barragán y el expresionista abstracto Jackson Pollock. El mismísimo Marc Chagall lo nombró “El Chagall Mexicano”. No te pierdas este episodio en donde desglosamos sus hermosas obras de gallos danzando. Espero lo disfrutes tanto como yo!

Hoy te platicamos sobre Edvard Munch, uno de los artistas y simbolistas y expresionistas más importantes. Se distingue y resalta por su temática recurrente a la depresión, angustia, el miedo y de crisis existencial. Analizaremos una de sus obras más famosas “El grito” ¡ponle play!

Hoy cerramos esta tercera temporada con uno de los personajes de arte de vanguardia más destacados de la Escuela de París, un pintor difícil de clasificar porque aunque su propuesta tiene rasgos surrealistas, la estridencia en el uso del color, sus temáticas arraigadas en su raíz judía, el simbolismo que impregna sus piezas, más las formas cúbicas que imprime en sus cuadros también lo vinculan con el expresionismo y con el cubismo. Hablamos de nada más y nada menos que de Marc Chagall y desglosamos su obra “el cumpleaños”, ¿quieres saber más? ¡Ponle play!